[Art Toy] Di sản tuồng cổ qua “San Hậu” của VOOC Creative

 

Chào VOOC Creative, các bạn có thể giới thiệu đôi nét về studio, thời điểm thành lập cũng như cơ duyên đến với lĩnh vực art toy?

 

VOOC Creative: VOOC Creative được thành lập với khát khao đưa nghệ thuật điêu khắc 3D bước ra khỏi giới hạn kỹ thuật số để trở thành những thực thể vật lý sống động. Cái tên VOOC lấy cảm hứng từ loài linh trưởng đặc hữu của Việt Nam – một biểu tượng nhắc nhở đội ngũ về nguồn gốc và trách nhiệm gìn giữ các giá trị bản địa. Dù mới chính thức định hình bản sắc từ năm 2024, nhưng nội lực của VOOC đã được tích lũy qua gần 10 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực điêu khắc và sản xuất mô hình (từ 2017). Với chúng tôi, Art Toy không chỉ là đồ chơi; đó là một ngôn ngữ đương đại hoàn hảo. Tại đây, những câu chuyện văn hóa phức tạp được VOOC chuyển hóa để trở nên tinh gọn, gần gũi nhưng vẫn giữ nguyên giá trị sưu tầm cao cho cộng đồng.

Đến với ELLE Man, các bạn lựa chọn nhân vật nào để giới thiệu đến độc giả? Các bạn có thể chia sẻ về nguồn cảm hứng sáng tạo, người thiết kế cũng như câu chuyện đứng sau nhân vật này?

 

VOOC Creative: Trong số báo lần này, VOOC xin được mang đến dự án Art Toy mang tên “San Hậu“. Đây là thành quả từ sự kết hợp cùng team Sài Gòn Vi Vu, lấy cảm hứng từ vở Tuồng cổ kinh điển cùng tên – một di sản nghệ thuật lâu đời của Việt Nam. Ban đầu, dự án tập trung vào việc phục dựng sa bàn các vở Tuồng theo hướng tả thực bằng công nghệ điêu khắc 3D. Tuy nhiên, nhận thấy tiềm năng trong việc hiện đại hóa những hình tượng này, VOOC đã quyết định phát triển các nhân vật của vở San Hậu theo ngôn ngữ Art Toy. Đây là một hướng đi mới mẻ, giúp những giá trị truyền thống dễ dàng tiếp cận và len lỏi vào không gian sống của giới mộ điệu trẻ tuổi.

Từ ý tưởng ban đầu đến khi hoàn thiện phiên bản art toy, quá trình phát triển nhân vật này diễn ra như thế nào? Các bạn mất khoảng bao lâu để hoàn thành?

 

VOOC Creative: Chúng tôi bắt đầu bằng việc nghiên cứu thực tế tại các đoàn diễn Tuồng, quan sát từ hậu trường cách nghệ sĩ hóa thân cho đến các điệu bộ trên sân khấu. Sau khi có đủ dữ liệu, team thực hiện giai đoạn Digital Sculpting (Điêu khắc kỹ thuật số). Thông thường, từ phác thảo đến khi cầm trên tay bản mẫu hoàn thiện – qua in 3D, lắp ráp và sơn thủ công – mất khoảng 1-2 tháng. Đây là hành trình tinh chỉnh liên tục để VOOC tìm thấy điểm cân bằng giữa thẩm mỹ nghệ thuật và tiêu chuẩn sản xuất thực tế.

 

Nhân vật này được tạo nên từ những chất liệu nào? Các bạn có thể chia sẻ thêm về những chi tiết thiết kế hoặc điểm nhấn đặc biệt khiến nhân vật trở nên khác biệt?

 

VOOC Creative: Sản phẩm được chế tác chính từ Resin, Epoxy cùng các chi tiết kim loại để đảm bảo độ sắc nét tối đa cho các chi tiết điêu khắc nhỏ. Điểm nhấn của VOOC nằm ở sự giao thoa giữa hình khối mảng miếng hiện đại và các hoa văn truyền thống được cách điệu hóa. Chúng tôi đặc biệt chú trọng vào kỹ thuật xử lý bề mặt và trọng lượng vật lý, cũng như sự đa dạng về vật liệu để tạo độ đầm tay, giúp người sở hữu cảm nhận rõ giá trị của một tác phẩm điêu khắc thực thụ dưới hình hài Art Toy.

Nhân vật này mang những yếu tố văn hóa Việt Nam nào trong thiết kế hoặc câu chuyện? Các bạn làm thế nào để đưa tinh thần Việt vào một hình thức nghệ thuật mang tính toàn cầu như art toy?

 

VOOC Creative: Chúng tôi không sao chép nguyên bản mà thực hiện mã hóa hệ thống mặt nạ Tuồng. Yếu tố Việt được lồng ghép trực tiếp vào cấu trúc sản phẩm thông qua việc tối giản các mảng miếng hình học và hệ thống màu sắc đặc trưng của vở San Hậu. Thay vì đắp chi tiết, VOOC dùng nhịp điệu của đường nét để tạo ra sự kết nối giữa di sản và ngôn ngữ thiết kế đương đại.

 

Trong quá trình thiết kế, chi tiết nào là khó hoàn thiện nhất?

 

VOOC Creative: Thử thách lớn nhất chính là việc giữ được tinh thần của nhân vật trong một hình hài nhỏ nhắn và tối giản. Việc tinh lọc các chi tiết mũ mão, râu và các đường nét họa tiết mặt sao cho vừa đẹp, vừa hài hòa với tổng thể hình khối Art Toy là bài toán hóc búa nhất. Chúng tôi phải cân nhắc từng đường nét để dù sản phẩm mang phong cách hiện đại, người xem vẫn cảm nhận được cái hồn và sự gần gũi của nhân vật bước ra từ sân khấu truyền thống.

 

Nếu nhân vật này tồn tại như một cá thể sống, bạn/các bạn sẽ mô tả tính cách của nhân vật như thế nào?

 

VOOC Creative: Mỗi gương mặt trong “San Hậu” là một biểu tượng tâm lý riêng biệt, từ sự điềm tĩnh của Khương Linh Tá đến vẻ nóng nảy của Tạ Ôn Đình. Rất khó để gộp chung vào một tính cách, nhưng điểm kết nối họ chính là sự tự trọng và cương trực. Họ là những nhân vật quyết liệt với lý tưởng riêng và sở hữu một sức nặng nội tại rõ rệt cho chính mình.

Nếu phải mô tả nhân vật này bằng 3 từ khóa, bạn/các bạn sẽ chọn những từ nào?

 

VOOC Creative: Đương Đại – Tinh Xảo – Bản Sắc

 

Trong tương lai, nhân vật này có được phát triển thêm thành các phiên bản, câu chuyện hoặc bộ sưu tập mới không?

 

VOOC Creative: VOOC Creative và Sài Gòn Vi Vu không chỉ dừng lại ở một nhân vật. Chúng tôi đang phát triển dự án này thành một hệ sinh thái Art Toy về nghệ thuật sân khấu truyền thống Việt Nam, bắt đầu từ những vở Tuồng kinh điển. Song song với việc khai phá các nhân vật mới, team cũng đang thử nghiệm những bảng màu và chất liệu cao cấp hơn. Mục tiêu là đưa Art Toy Việt tiến xa hơn trên bản đồ sưu tầm nghệ thuật quốc tế thông qua những bộ sưu tập có tính hệ thống và chiều sâu văn hóa.

Thông qua nhân vật này, VOOC Creative muốn gửi gắm thông điệp hoặc cảm xúc gì đến cộng đồng yêu thích art toy?

 

VOOC Creative: Văn hóa truyền thống luôn chứa đựng những chất liệu sáng tạo bất tận. Thông qua “San Hậu”, VOOC mong muốn đóng góp một góc nhìn đương đại, nơi cái đẹp của Tuồng cổ được chuyển hóa thành một thực thể vật lý gần gũi. Chúng tôi hy vọng nỗ lực này sẽ góp phần gắn kết các giá trị truyền thống sâu sắc hơn với đời sống và cộng đồng những người yêu cái đẹp tại Việt Nam.

 

Cảm ơn VOOC Creative rất nhiều vì đã dành thời gian cho ELLEMAN Việt Nam. Chúc các bạn luôn vui và phát triển rực rỡ.

______

Bài: Anh Tuấn

Hình ảnh: NVCC