8 phim điện ảnh sở hữu những phân cảnh nóng kinh điển
Bài Tuan Anh
Hãy cùng nhìn lại những bộ phim điện ảnh sở hữu các phân cảnh nóng bỏng mang tính biểu tượng, đã để lại những dấu ấn khó phai trên màn ảnh toàn cầu.
Phim điện ảnh: Anora (2024)
Anora là một hiện tượng điện ảnh năm 2024, đánh dấu bước ngoặt lớn cho dòng phim độc lập khi đại thắng tại hàng loạt các liên hoan phim nghệ thuật và các giải thưởng hàn lâm danh giá nhất thế giới. Bộ phim theo chân Anora (biệt danh là Ani), một vũ nữ thoát y trẻ tuổi người Mỹ gốc Nga làm việc tại Brooklyn, New York. Cuộc đời cô thay đổi chóng mặt khi gặp Vanya, con trai của một nhà tài phiệt Nga. Sau một tuần ăn chơi xa hoa, cả hai quyết định kết hôn chớp nhoáng tại Las Vegas.
Tuy nhiên, giấc mộng vương giả của Ani nhanh chóng tan vỡ khi bố mẹ của Vanya biết chuyện. Họ cử một nhóm tay chân đến để ép buộc hủy bỏ cuộc hôn nhân này, dẫn tới một cuộc rượt đuổi vừa kịch tính, vừa hài hước nhưng cũng đầy bi kịch trên khắp các đường phố New York.
Là một tác phẩm xoay quanh ngành lao động tình dục, Anora tất yếu không thiếu các phân cảnh táo bạo ngay từ đầu phim, đặc biệt là các đoạn nhảy thoát y, cảnh ân ái giữa Ani và Vanya. Tuy vậy cảnh phim gây chú ý nhất lại nằm ở đoạn kết khi Ani sau một đêm dài hỗn loạn “tìm chồng” đã chủ động gần gũi với Igor (một trong những tay sai được cử đến để quản lý cô) trong chiếc xe hơi cũ nát giữa trời tuyết. Nó đóng vai trò là điểm mấu chốt để lột trần sự cô đơn và sụp đổ tâm lý của nhân vật. Nếu những cảnh nóng trước đó với Vanya mang tính chất công việc và đổi chác, thì sự gần gũi với Igor là cách Ani cố gắng tìm lại sự kiểm soát và hơi ấm con người sau khi bị chà đạp.
Poor Things (2023)
Poor Things là một tác phẩm điện ảnh thuộc thể loại hài đen, kỳ ảo được đạo diễn bởi Yorgos Lanthimos, dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Alasdair Gray. Bộ phim xoay quanh Bella Baxter (do Emma Stone thủ vai), một người phụ nữ được hồi sinh bởi nhà khoa học lập dị Godwin Baxter sau khi cô tự sát. Tuy nhiên, linh hồn và trí tuệ của Bella thực chất là của một đứa trẻ được cấy ghép vào cơ thể người lớn. Câu chuyện theo chân hành trình của Bella từ một cá thể ngây ngô, học cách đi đứng, nói năng đến khi cô dấn thân vào một cuộc phiêu lưu xuyên lục địa cùng gã luật sư lăng nhăng Duncan Wedderburn để khám phá thế giới và bản thân.
Bộ phim mang đậm tư tưởng về sự giải phóng phụ nữ và quá trình trưởng thành của nhận thức. Phim tôn vinh sự tò mò không giới hạn và lòng can đảm khi dám sống thật với bản năng, lý trí của chính mình. Ngay từ khi ra mắt, bộ phim đã gây bùng nổ tại các liên hoan phim quốc tế và nhận được sự tán dương nồng nhiệt từ giới chuyên môn lẫn khán giả đại chúng. Tại lễ trao giải Oscar lần thứ 96, phim đã giành được 4 giải thưởng quan trọng, bao gồm Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho Emma Stone.
Các phân cảnh nhạy cảm trong phim chiếm một thời lượng đáng kể và được thể hiện một cách khá trần trụi. Trong thế giới của Bella, tình dục được xem như một phần của sự khám phá khoa học và trải nghiệm nhân sinh, tương tự như việc học một ngôn ngữ mới hay thưởng thức một món ăn lạ. Những cảnh quay này góp phần khắc họa sự phát triển tâm lý của nhân vật; cũng là công cụ để Bella khẳng định quyền kiểm soát đối với cơ thể mình.
Titane (2021)
Titane là một bộ phim điện ảnh thuộc thể loại body-horror và tâm lý giật gân của đạo diễn người Pháp Julia Ducournau. Bộ phim bắt đầu với Alexia, một phụ nữ mang trong mình một tấm kim loại titan trong hộp sọ sau một tai nạn xe hơi thuở nhỏ. Khi trưởng thành, cô trở thành một vũ công tại các triển lãm xe hơi với tâm lý lệch lạc và xu hướng bạo lực cực đoan. Sau một chuỗi án mạng do chính mình gây ra, Alexia buộc phải thay đổi nhân dạng, giả làm một chàng trai mất tích để lẩn trốn sự truy đuổi của cảnh sát và được nhận nuôi bởi một người lính cứu hỏa đang tuyệt vọng vì mất con.
Gây ám ảnh với loạt hình ảnh gây sốc, Titane truyền tải thông điệp về sự biến đổi của bản sắc, giới tính và tình yêu vô điều kiện. Bộ phim khám phá sự giao thoa giữa con người và máy móc, đồng thời phá vỡ các ranh giới truyền thống về tính nam và tính nữ. Thông qua mối quan hệ kỳ lạ giữa Alexia và người cha hờ, tác phẩm nhấn mạnh rằng sự kết nối giữa người với người có thể nảy sinh từ những nỗi đau chung và sự cô độc cùng cực.
Bộ phim đã tạo nên một cơn địa chấn tại Liên hoan phim Cannes 2021. Giới chuyên môn ca ngợi sự dũng cảm của Ducournau trong việc sử dụng ngôn ngữ hình ảnh cực đoan để kể một câu chuyện đầy nhân văn. Thành tựu rực rỡ nhất của tác phẩm chính là giải thưởng Cành cọ Vàng (Palme d’Or), đưa Julia Ducournau trở thành người phụ nữ thứ hai trong lịch sử giành được giải thưởng cao quý này một mình.
Phân đoạn gây ám ảnh và được nhắc đến nhiều nhất trong phim chính là cảnh nhân vật Alexia có hành vi giao cấu với một chiếc xe hơi. Đây là một phân cảnh mang tính ẩn dụ cao, đóng vai trò quan trọng trong việc thiết lập chủ đề tình dục hóa kim loại và sự sáp nhập giữa xác thịt với máy móc. Nó cho thấy sự lạc lõng của Alexia đối với con người và cách cô tìm thấy sự kết nối duy nhất với những vật thể vô tri nhưng mang bản chất giống mình (kim loại). Sự kiện này cũng thúc đẩy toàn bộ diễn biến tâm lý và sự biến đổi cơ thể của nhân vật ở giai đoạn sau.
The Shape of Water (2017)
The Shape of Water là một câu chuyện cổ tích dành cho người lớn đầy mê hoặc, được nhào nặn bởi bàn tay của đạo diễn Guillermo del Toro. Lấy bối cảnh tại Baltimore năm 1962 trong thời kỳ Chiến tranh Lạnh, phim xoay quanh Elisa, một người phụ nữ câm làm nhân viên dọn dẹp tại một cơ sở nghiên cứu bí mật của chính phủ. Cuộc sống đơn độc và lặng lẽ của cô hoàn toàn thay đổi khi cô phát hiện ra một sinh vật lưỡng cư kỳ lạ đang bị giam cầm để phục vụ thí nghiệm. Bằng sự thấu cảm và những cử chỉ chân thành, Elisa đã tạo ra một sợi dây liên kết đặc biệt với sinh vật này, dẫn đến một kế hoạch giải cứu mạo hiểm để bảo vệ anh chàng khác loài khỏi sự tàn bạo của các thế lực quân sự.
Bộ phim điện ảnh này là một bài ca ca ngợi tình yêu vượt qua mọi ranh giới và sự khác biệt. Phim tôn vinh những cá thể bên lề xã hội, đồng thời lên án sự cố chấp, nỗi sợ hãi trước những điều khác biệt. Qua đó, tác phẩm khẳng định rằng chính sự thấu hiểu và lòng trắc ẩn là sức mạnh cứu rỗi con người khỏi hận thù và quyền lực.
Ngay khi ra mắt, The Shape of Water đã nhận được cơn mưa lời khen từ giới phê bình nhờ sự kết hợp hoàn hảo giữa yếu tố giả tưởng, lãng mạn và phong cách hình ảnh đậm chất gothic. Tác phẩm đã gặt hái được vô số giải thưởng danh giá, tiêu biểu nhất là giải Sư tử vàng tại Liên hoan phim Venice. Các phân cảnh nóng giữa Elisa và sinh vật lưỡng cư trong phim được thể hiện một cách tinh tế và đậm chất nghệ thuật, đặc biệt là cảnh tượng mang tính biểu tượng khi Elisa làm ngập phòng tắm để cả hai có thể hòa quyện vào nhau. Như tiêu đề “The Shape of Water”, phim cho thấy tình yêu giống như nước, không có hình dáng cố định, có thể len lỏi vào mọi ngóc ngách và bao bọc lấy tất cả những gì nó chạm tới.
Phim điện ảnh: Call Me by Your Name (2017)
Call Me by Your Name (2017) là một bản tình ca mùa Hè dịu dàng và da diết của đạo diễn Luca Guadagnino, được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của André Aciman. Lấy bối cảnh vùng nông thôn miền Bắc nước Ý vào năm 1983, phim xoay quanh Elio Perlman, một chàng thiếu niên 17 tuổi say mê âm nhạc và sách vở. Cuộc sống bình lặng của Elio bị xáo trộn khi Oliver, một học giả người Mỹ cao lớn và tự tin, đến ở tại biệt thự của gia đình anh để giúp việc cho cha Elio. Giữa cái nắng vàng rực rỡ của vùng Địa Trung Hải, những dòng sông mát lạnh và những vườn cây ăn trái, một mối tình chớm nở, đầy bỡ ngỡ nhưng cũng vô cùng mãnh liệt đã diễn ra giữa hai người.
Bộ phim truyền tải thông điệp sâu sắc về sự thức tỉnh của xu hướng tính dục và sự quý giá của những nỗi đau trong tình yêu. Thông điệp cốt lõi của phim nằm ở lời tâm sự của người cha dành cho Elio: Đừng cố tiêu diệt nỗi đau, vì cùng với nó, chúng ta cũng sẽ đánh mất đi những niềm vui và sự rung động thuần khiết nhất. Phim khích lệ con người hãy sống trọn vẹn với trái tim mình, dù kết cục có thể là sự tan vỡ, bởi chính những trải nghiệm đó mới làm nên giá trị của sự trưởng thành.
Sau khi ra mắt tại Liên hoan phim Sundance, bộ phim đã trở thành một hiện tượng điện ảnh toàn cầu, nhận được sự tán dương nồng nhiệt từ giới phê bình nhờ phong cách hình ảnh duy mỹ và diễn xuất xuất thần của dàn diễn viên. Một trong những tình tiết độc đáo và gây bàn tán nhiều nhất trong phim là phân đoạn Elio sử dụng một quả đào chín để tự thỏa mãn dục vọng của mình và sau đó Oliver đã phát hiện ra. Quả đào, một sản vật của mùa hè nước Ý trở thành vật dẫn cho những cảm xúc dồn nén không thể nói thành lời của Elio. Phân cảnh này đóng vai trò quan trọng trong việc thể hiện sự nhạy cảm, dễ tổn thương của nhân vật, đồng thời đánh dấu một bước ngoặt trong sự gắn kết giữa Elio và Oliver.
Phim điện ảnh: Gone Girl (2014)
Gone Girl là một tác phẩm điện ảnh thuộc thể loại tâm lý giật gân của đạo diễn huyền thoại David Fincher, dựa trên cuốn tiểu thuyết ăn khách cùng tên của Gillian Flynn. Câu chuyện bắt đầu vào đúng kỷ niệm 5 năm ngày cưới, Nick (Ben Affleck) phát hiện vợ mình là Amy (Rosamund Pike), đột ngột mất tích. Trước sự soi mói của truyền thông và những cuộc điều tra gắt gao từ cảnh sát, hình ảnh một cuộc hôn nhân hạnh phúc dần sụp đổ, lộ ra những vết nứt và sự dối trá. Mọi bằng chứng tại hiện trường đều chĩa mũi dùi về phía Nick, khiến anh trở thành nghi can số một trong vụ án mạng của chính vợ mình.
Gone Girl được giới chuyên môn đánh giá là một trong những bộ phim giật gân hay nhất thập kỷ nhờ nhịp phim dồn dập, phong cách dàn dựng chỉn chu đặc trưng của Fincher và phần âm nhạc đầy ám ảnh. Diễn xuất của Rosamund Pike trong vai Amazing Amy được coi là một màn trình diễn để đời, giúp cô nhận được đề cử Oscar, Golden Globe và BAFTA cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất. Trong phim, một tình tiết gây sốc và được nhắc nhiều là cảnh ân ái dẫn đến án mạng đẫm máu giữa Amy và người tình cũ Desi Collings (Neil Patrick Harris). Sự trần trụi và tính bạo lực của phân cảnh này thể hiện sự tàn nhẫn, quyết liệt và khả năng tính toán đến mức đáng sợ của Amy để đạt được mục đích cuối cùng.
Malèna (2000)
Malèna (2000) là một bộ phim điện ảnh kinh điển của đạo diễn Giuseppe Tornatore, lấy bối cảnh tại thị trấn ven biển Castelcutò thuộc đảo Sicily, Ý, trong thời kỳ Thế chiến thứ hai. Bộ phim được kể qua góc nhìn si mê của Renato Amoroso, một cậu bé 13 tuổi vừa mới bước vào tuổi dậy thì. Tâm điểm của câu chuyện là Malèna Scordia (Monica Bellucci), một người phụ nữ có vẻ đẹp nghiêng nước nghiêng thành nhưng phải sống trong sự cô độc khi chồng cô đang chiến đấu ngoài mặt trận. Vẻ đẹp rực rỡ của Malèna vừa là món quà, vừa là lời nguyền, khiến cô trở thành đối tượng khao khát của đàn ông và sự căm ghét, đố kỵ tột cùng của những người phụ nữ trong thị trấn.
Phim là bức tranh phản chiếu sự tàn nhẫn của đám đông và sự hủy diệt của định kiến xã hội đối với cái đẹp. Qua hành trình bi kịch của Malèna, đạo diễn chỉ ra rằng khi sự đố kỵ và dục vọng không được thỏa mãn, con người có xu hướng chà đạp và hạ nhục những gì họ không thể sở hữu.
Malèna đã gây tiếng vang lớn trên toàn cầu, nhận được hai đề cử giải Oscar cho Quay phim xuất sắc nhất và Nhạc phim gốc xuất sắc nhất. Ngoài ra, phim còn nhận được đề cử Quả cầu vàng cho Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất và tranh giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim quốc tế Berlin. Các phân cảnh nhạy cảm trong Malèna phần lớn xuất hiện dưới dạng những ảo mộng tình dục của cậu bé Renato. Những cảnh quay này có vai trò phản ánh sự chuyển biến tâm lý từ sự ngưỡng mộ thuần khiết sang ham muốn bản năng của một đứa trẻ đang trưởng thành.
Titanic (1997)
Titanic (1997) là một kiệt tác phim điện ảnh được đạo diễn, biên kịch và sản xuất bởi James Cameron. Bộ phim tái hiện chuyến hải trình định mệnh đầu tiên và cũng là cuối cùng của con tàu RMS Titanic vào năm 1912. Câu chuyện được kể qua lời hồi tưởng của bà lão Rose DeWitt Bukater về mối tình ngắn ngủi nhưng sâu đậm với Jack Dawson, một họa sĩ nghèo may mắn thắng được tấm vé hạng ba. Trên con tàu xa hoa, họ đã vượt qua ranh giới của sự khác biệt giai cấp để tìm thấy nhau, trước khi vụ va chạm với tảng băng trôi biến hành trình mơ ước thành một trong những thảm kịch hàng hải tàn khốc nhất lịch sử nhân loại.
Bộ phim gửi gắm thông điệp về sự vĩnh cửu của tình yêu, sự hy sinh và sự phù du của con người trước sức mạnh thiên nhiên. Titanic là một hiện tượng văn hóa toàn cầu vô tiền khoáng hậu, nhận được sự tán dương nồng nhiệt từ cả giới phê bình lẫn công chúng. Phim giữ kỷ lục là tác phẩm có doanh thu cao nhất mọi thời đại trong suốt 12 năm trước khi bị chính Avatar của James Cameron vượt qua. Thành công của bộ phim cũng đưa Leonardo DiCaprio và Kate Winslet trở thành những ngôi sao hàng đầu thế giới, đồng thời biến ca khúc chủ đề My Heart Will Go On của Celine Dion thành một bản tình ca bất hủ.
Tình tiết nóng bỏng mang tính biểu tượng nhất trong phim chính là cảnh Jack vẽ bức tranh khỏa thân cho Rose trong phòng riêng và phân đoạn ân ái của họ bên trong chiếc xe ô tô dưới khoang tàu. Những cảnh quay này được thực hiện với sự tinh tế, mang đậm tính lãng mạn, làm tăng thêm sức nặng cho sự chia lìa đau đớn và sự hy sinh cao cả ở cuối phim.
_______
Bài: Hoàng Thúy Vân