Năm mới vừa khởi động, guồng quay thời trang đã lập tức tăng tốc. Tại Tuần lễ Thời trang Nam Paris tháng 1, từ những nhà mốt di sản cho đến các nhà thiết kế trẻ đều mang đến loạt bộ sưu tập giàu sáng tạo, tiếp tục khẳng định vị thế không thể thay thế của Paris trên bản đồ thời trang thế giới. Cùng ELLE Man điểm lại những dấu ấn đáng chú ý nhất của mùa mốt này.
Willy Chavarria: Vở kịch New York thu nhỏ cập bến Paris
Giày cao gót gõ nhịp lộc cộc trên mặt đường nhựa, xe cảnh sát lao vụt qua và tiếng chó sủa vang lên, xé toạc màn đêm tĩnh lặng. Với BST Thu-Đông 2026, NTK người Mỹ Willy Chavarria đã mang một New York thu nhỏ đến Paris: sàn diễn là mặt đường nhựa, điểm xuyết bốt điện thoại kim loại và chiếc Mustang đậu bên lề, vốn là những biểu tượng rất New York. Lấy cảm hứng từ việc quan sát thành phố qua khung cửa sổ của chính mình, Chavarria mời 2.000 khán giả bước vào “nhã thú” này. Đáng chú ý, 400 người trong số đó hoàn toàn không hay biết rằng họ sắp được tham dự một show diễn trực tiếp. Họ đến dự tiệc xem show của nhà bình luận thời trang TikTok Lyas, rồi bất ngờ được đưa thẳng đến địa điểm trình diễn.

Ở New York, những câu chuyện li kỳ luôn nảy sinh khi màn đêm buông xuống. Trong thế giới thu nhỏ của Chavarria, câu chuyện xoay quanh một người phụ nữ bị người yêu phản bội. Chỉ trong 30 phút, NTK dựng nên một vở kịch trọn vẹn với các màn trình diễn âm nhạc. Nhân vật chính thay đổi trang phục theo diễn tiến cốt truyện, song song với các người mẫu khoác thiết kế và sải bước trên con đường nhựa như những cư dân New York với nhịp sống riêng. Họ vô tình lướt qua nhau, không hay biết cơn giông bão đang cuộn trào trong lòng nhân vật trung tâm.

Những “người qua đường” ấy mang phong thái thời thượng: blazer với cầu vai cường điệu, họa tiết và bảng màu nổi bật. Bộ sưu tập cũng đánh dấu màn hợp tác giữa Chavarria và adidas. Và dĩ nhiên, trong bối cảnh đậm đặc tinh thần New York này, Julia Fox cùng Romeo Beckham – con trai thứ hai của gia đình Beckham – cũng xuất hiện, sải bước trên con phố của vở kịch thời trang ấy.




Hermès: Lời ca cuối cho nhiệm kỳ 37 năm của Véronique Nichanian
Một người đàn ông Hermès là ai? Đó là hình tượng mà NTK Véronique Nichanian đã bền bỉ định hình và vun đắp suốt 37 năm trên cương vị Giám đốc sáng tạo mảng thời trang nam của Hermès. Lần này, tại không gian từng là sàn giao dịch chứng khoán của Paris, bà nói lời chào tạm biệt Nhà mốt bằng một bộ sưu tập mang đậm tinh thần kinh điển: những phom dáng chuẩn mực, chi tiết hoa văn chìm nổi tinh tế, cùng sự kết hợp nhuần nhuyễn của các chất liệu như da cá sấu, da thuộc và da cừu. Khép lại một chương dài và đầy ý nghĩa, Véronique Nichanian khẳng định bà không hề có bất kỳ nuối tiếc nào.
“Không có chỗ cho hoài niệm. Tôi hạnh phúc, tôi tự hào về chính mình. Tôi đã làm việc rất chăm chỉ và với tất cả đam mê. Tôi định hình phong cách người đàn ông Hermès bằng những đường nét giản đơn, luôn trung thực với bản thân. Tôi yêu việc thử nghiệm chất liệu, và Hermès đã trao cho tôi rất nhiều tự do trong thiết kế. Tôi tạo ra những điều tốt nhất đối với tôi và cho người đàn ông Hermès.” – Véronique Nichanian chia sẻ.




Thể hiện sự trân trọng dành cho người đã gắn bó hơn ba thập kỷ, Hermès trình chiếu những thước phim ghi lại khoảnh khắc Véronique Nichanian cúi chào khán giả xuyên suốt nhiệm kỳ của mình. Và như một lời tri ân của ngành thời trang, bà nhận được tràng pháo tay kéo dài suốt năm phút từ toàn bộ khán giả có mặt tại buổi trình diễn.

Jacquemus: Gia đình và nghệ thuật
Gia đình luôn giữ vị trí trung tâm trong hành trình sáng tạo của NTK Simon Porte Jacquemus. Thương hiệu Jacquemus ra đời sau khi mẹ anh qua đời và được đặt theo họ của bà – như một cách lưu giữ ký ức và tình yêu sâu sắc. Chỉ vài ngày trước khi BST Thu-Đông 2026 trình làng, nhà mốt bất ngờ công bố đại sứ thương hiệu đầu tiên chính là bà của anh, Liline Jacquemus. “Mọi thứ bắt đầu từ bà ấy,” Simon Porte Jacquemus chia sẻ trên Instagram. “Trước khi Jacquemus tồn tại, bà đã là nguồn cảm hứng của tôi. Sức mạnh, sự thanh lịch và tính chân thực của bà đã định hình cách tôi nhìn nhận phụ nữ, cũng như cách tôi hình dung về Maison này.”
BST Jacquemus Thu-Đông 2026 mang tên Le Palmier được trình diễn tại bảo tàng Picasso, nơi ranh giới giữa thời trang và nghệ thuật được xóa nhòa. Những thiết kế trong bộ sưu tập gợi nhắc trực tiếp đến các tác phẩm kinh điển: chiếc áo khoác trắng phủ chấm bi đa sắc khiến người xem liên tưởng đến Spot Painting của Damien Hirst; bộ trang phục trắng sọc đen, kết hợp nón chóp và tua bông đen tinh nghịch, như một cú nháy mắt dành cho Portrait of Paulo as Pierrot của Pablo Picasso. Đáng nhớ nhất là look kết màn, tựa như bước ra từ bức ảnh Paloma Picasso do Helmut Newton chụp, chiếc đầm đen hở táo bạo, đi kèm ly rượu rỗng, khép lại buổi trình diễn bằng một hình ảnh vừa gợi cảm, vừa đầy chất nghệ thuật.



Christian Louboutin: Nhà thiết kế trẻ khẳng định tầm nhìn của mình
Thông tin nghệ sĩ người Mỹ Jaden Smith được bổ nhiệm làm Giám đốc sáng tạo mảng thời trang nam của Christian Louboutin nhanh chóng tạo ra làn sóng tranh luận trong giới mộ điệu: liệu đây là một lựa chọn dựa trên năng lực, hay chỉ là đặc quyền đến từ xuất thân gia đình nổi tiếng?
BST Christian Louboutin Thu-Đông 2026 chính là lời hồi đáp trực tiếp cho những hoài nghi ấy. Bộ sưu tập đánh dấu màn ra mắt chính thức tầm nhìn sáng tạo của Jaden Smith dành cho thương hiệu giày biểu tượng. Sắc đỏ quyến rũ đặc trưng của Louboutin giữ vai trò chủ đạo, xuất hiện xuyên suốt trên các thiết kế phụ kiện như túi duffle hay giày thể thao. Lấy cảm hứng từ đời sống lao động của phái nam, Jaden tái diễn giải những phom giày quen thuộc bằng các chi tiết cắt xẻ táo bạo, slingback phá cách, hay thậm chí là đế platform cỡ lớn đầy tuyên ngôn.
Đây rõ ràng là một canh bạc không nhỏ: liệu nhà thiết kế trẻ này có thể bước ra khỏi cái bóng của danh tiếng gia đình? Và một gương mặt chưa trải qua nhiều thăng trầm trong ngành có đủ bản lĩnh để dẫn dắt một di sản mang tính biểu tượng như Christian Louboutin?




Dù những ý kiến trái chiều vẫn còn tồn tại, Jaden Smith đã để lại dấu ấn cá nhân rõ nét trong lần chào sân này. BST Thu-Đông 2026 không chỉ là lời giới thiệu, mà còn là tuyên bố về một tầm nhìn mới mẻ, cho thấy nỗ lực nghiêm túc của anh trong việc định hình chương tiếp theo cho Christian Louboutin.
Louis Vuitton: 2026 là năm của timeless luxury
Trong vài năm trở lại đây, quiet luxury chiếm trọn sự ưu ái của ngành thời trang lẫn người tiêu dùng. Tuy nhiên, với BST Louis Vuitton Thu-Đông 2026, Giám đốc sáng tạo Pharrell Williams đưa ra một tuyên ngôn khác: timeless luxury. Với ông, thời trang không chỉ nằm ở vẻ ngoài tinh giản hay độ bền của chất liệu, mà còn ở sự tỉ mỉ trong từng đường kim mũi chỉ, từng thớ vải được tuyển chọn khắt khe. Pharrell đặt câu hỏi: “Nó đẹp, nó bền, có thể tồn tại rất lâu. Nhưng vượt lên trên độ bền và hình thức ấy, giá trị thực sự của nó là gì?”
Nhà thiết kế mang tư duy thực dụng của các chất liệu kỹ thuật vào thế giới Louis Vuitton. Climacool – công nghệ giúp cơ thể luôn khô thoáng trong thời tiết nóng bức – xuất hiện trong bộ sưu tập. Những đôi giày vốn được chế tác từ da thuộc nay chuyển sang chất liệu đàn hồi tựa cao su, linh hoạt và không ngại bùn đất. Túi Speedy có thể thoải mái lộn trái, trong khi duffle trông như nhung mềm mại nhưng lại sở hữu khả năng chống nước. Ở chiều ngược lại, chiếc rương Louis Vuitton – biểu tượng của sự bền bỉ và bảo vệ hành lý cho tầng lớp thượng lưu khi du hành – lại khoác lên mình “tấm áo” mới mong manh hơn, với lớp kính màu rực rỡ.




Xuất thân từ âm nhạc, Pharrell Williams không ngần ngại phá vỡ những khuôn mẫu quen thuộc tại một thương hiệu di sản. “Tôi thích “quiet luxury”, nhưng tôi cũng thích “loud luxury”. Tôi còn trẻ, là người da đen, đến từ khu lao động, nên tôi yêu tinh thần “nouveau riche”. “Old money” thường gắn với “quiet luxury”, còn chúng tôi muốn giới thiệu một kiểu xa xỉ vượt thời gian.” Với Louis Vuitton Thu-Đông 2026, Pharrell không chỉ mở rộng định nghĩa về xa xỉ, mà còn đặt nền móng cho một chương mới, nơi di sản và hiện đại cùng song hành.
_______
Bài: Rae Nguyễn