elle design show 2025
MỘT HÌNH THỨC MỚI ĐƯỢC KIẾN TẠO
Để kỷ niệm hành trình 15 năm hoạt động tại Việt Nam, tạp chí ELLE giới thiệu một hình thức trải nghiệm hoàn toàn mới mang tên ELLE Design Show – Orbit of Love and Creativity (Quỹ đạo của Tình yêu và Sáng tạo), do ELLE phối hợp cùng ELLE Decoration Việt Nam đồng kiến tạo. Đây không chỉ là một buổi trình diễn đơn thuần, mà là một thực nghiệm nghệ thuật đa ngành, nơi thời trang, thị giác, thiết kế âm thanh và biểu diễn cơ thể gặp nhau trong một hệ quy chiếu chung: sự kết nối bằng đam mê và tư duy thiết kế. Được tổ chức trong không gian ELLE Decoration Pop-Up Office mùa 4 tại DSPACE, chương trình mang đến một hành trình khám phá nơi mọi hình thái sáng tạo cùng đồng hiện. Tất cả được dàn dựng và dẫn dắt dưới bàn tay của đạo diễn Cao Trung Hiếu, nhằm tạo ra một không gian nơi thiết kế không chỉ được nhìn thấy, mà còn được cảm nhận, lắng nghe và trải nghiệm bằng toàn bộ giác quan.
Chọn dấu ấn 15 năm để giới thiệu hai NTK tiêu biểu cho tinh thần bước ra khỏi vùng an toàn, ELLE Design Show vinh danh NTK Nguyễn Quỳnh Anh và NTK Nguyễn Hoàng Tú – những người không chỉ có bề dày kinh nghiệm mà còn dũng cảm tái định nghĩa chính mình trong năm 2025. Nguyễn Quỳnh Anh, sau 7 năm làm thời trang cưới, vừa ra mắt thương hiệu Lecia Ready-to-Wear, trong khi Nguyễn Hoàng Tú chọn làm mới bản thân với Đinh, sau hơn một thập kỷ ghi dấu ấn bằng thương hiệu mang tên mình. Dù đã thành công với thương hiệu riêng, hai NTK vẫn quyết định dấn thân vào hành trình mới, hướng đến các dòng sản phẩm mang tính ứng dụng, tập trung vào con người nhiều hơn. Hành trình cá nhân của hai NTK cũng phản chiếu đúng tinh thần của ELLE Design Show 2025: sự thay đổi không phải là kết thúc hành trình cũ, mà là mở ra quỹ đạo mới, khi tư duy thiết kế không còn bó hẹp trong khuôn khổ thời trang mà lan tỏa đến kiến trúc, nội thất, nghệ thuật thị giác, trình diễn và âm nhạc.
ĐƯỜNG ĐI CỦA LỰC HẤP DẪN
Quỹ đạo là đường đi của một vật thể xoay quanh một trung tâm hấp dẫn. Ở cấp độ vĩ mô, đó là vệ tinh xoay quanh hành tinh, hành tinh xoay quanh mặt trời, và các mặt trời xoay quanh trung tâm của thiên hà. Ở cấp độ vi mô, đó là chuyển động không ngừng của các hạt quanh nhân nguyên tử. Trong nghệ thuật và sáng tạo, mỗi nghệ sĩ, mỗi NTK cũng đang vận hành trên quỹ đạo riêng của mình, xoay quanh các nguồn cảm hứng, từ ký ức cá nhân, văn hóa bản địa, công nghệ mới cho đến đam mê thuần khiết với một lĩnh vực cụ thể. Dựa trên cấu trúc kết nối vô hình mà tâm điểm là tư duy thiết kế, ELLE Design Show 2025 tạo nên một quỹ đạo lớn hơn, nơi các quỹ đạo cá nhân va chạm, giao thoa, rồi tạo thành một lực hấp dẫn chung – tình yêu và đam mê dành cho sáng tạo.
Một quỹ đạo không bao giờ đứng yên, nó là trạng thái của chuyển động vĩnh cửu, đôi khi đều đặn, đôi khi hỗn loạn, giống như chính nhịp điệu phi tuyến tính của quá trình sáng tạo: luôn biến thiên, không thể tiên đoán và đầy ắp năng lượng. Và quỹ đạo cũng không bao giờ thành hình nếu chỉ có một thành tố. Khi ELLE Design Show nói về “quỹ đạo của tình yêu và sáng tạo”, đó không phải là hai khái niệm riêng biệt, mà là một sự gắn kết không thể tách rời. Nếu tình yêu là lực hút khiến nghệ sĩ không ngừng tìm kiếm, khám phá, dấn thân, thì sáng tạo chính là quỹ đạo tất yếu xoay quanh tình yêu ấy. Và mỗi nghệ sĩ góp mặt trong show không chỉ là một cá thể mà còn là một phần của “hệ” đang xoay quanh những giá trị chung: tự do biểu đạt, thử nghiệm chất liệu, kết nối cộng đồng. Sự cộng hưởng của các thành tố trong hệ giá trị tạo nên nguồn năng lượng vô tận, chúng hấp dẫn, tương tác, khuếch đại lẫn nhau và rồi tiếp tục lan tỏa theo cách riêng của mình.
BÊN TRONG CỦA LỰC NÉN
Trong không gian khép kín của một vòng tròn tưởng như tách biệt khỏi thế giới bên ngoài, ELLE Design Show 2025 mở ra một hành trình thị giác, một thể nghiệm cảm xúc, một biểu hiện của sáng tạo ở điểm giao nhau giữa nghệ thuật và công nghệ. Nổi bật giữa không gian là một khối hộp phát sáng, gồm ba mặt màn hình LED, nơi các nghệ sĩ trình chiếu tác phẩm nghệ thuật thị giác – một “hạt nhân công nghệ” nằm bên trong sân khấu hình tròn. Nhưng vuông-tròn không chỉ là những hình học cơ bản mà từ đó thế giới muôn hình vạn trạng tạo thành, đó còn là đối thoại giữa sân khấu công nghệ và sân khấu con người, của cái tự thân tỏa sáng và cái được soi chiếu, của cái tối tân và cái mộc mạc, sắc cạnh và mềm mại, đứng yên và chuyển động. Khi công nghệ “nhảy múa” trên nền không gian tối giản, mỗi pixel trở thành một đơn vị cảm xúc, biểu tượng của những chuỗi rung động vi mô trong tâm trí con người.
Bao quanh sân khấu là lớp rèm sợi trắng, vừa định hình không gian, vừa làm tấm canvas cho trình chiếu mapping. Tính chất “tạm thời” của lớp rèm mang đậm tinh thần “pop-up” – một giải pháp ngăn cách không gian đóng-mở, trong-ngoài linh hoạt, thoáng mà vẫn kín, đồng thời mang lại cảm xúc độc đáo cho hình ảnh trình chiếu trên bề mặt vật liệu không phẳng. Nhìn từ bên trong, nó gợi nhắc những hang động lưu trữ ký ức; nhìn từ bên ngoài, ánh sáng thoát ra qua các sợi vải chuyển động như vệt hoàng hôn qua khe cửa, hay cực quang mờ ảo bị giam giữ trong một không-thời gian đóng kín. Ánh sáng liên tục bị tóm gọn và nhốt lại bên trong không gian, để rồi lấp đầy khoảng trống giữa người và người, giữa khán giả và nghệ sĩ. Tất cả bị nén lại như vũ trụ bên trong một nguyên tử. Và từ đó, những khả năng mở ra.
Không còn ranh giới giữa sân khấu và khán giả. Những hàng ghế tiếp nối đường catwalk. Người mẫu sải bước cả trên sàn lẫn dưới sàn diễn. Visual chiếu trực tiếp lên cơ thể, chuyển động ánh sáng in bóng lên khuôn mặt, quần áo, khiến chính người xem cũng trở thành một phần của tác phẩm. Không ai đứng ngoài cuộc chơi này, từ hình thái đến cảm xúc, tất cả cùng tạo nên những quỹ đạo đồng tâm xoay quanh trục sáng tạo.
Suốt 15 năm qua, ELLE đã luôn dẫn dắt xu hướng trên những sân khấu quy mô, nơi thời trang, nghệ thuật và văn hóa hòa quyện trong những bản phối đầy ấn tượng. Nhưng năm nay, ELLE Design Show 2025 chọn một quỹ đạo khép kín hơn – gần như làm khó chính mình. Không gian nhỏ không đồng nghĩa với ít lựa chọn, mà là nhiều giới hạn hơn để phá vỡ. Và cũng là nhiều cơ hội hơn để nghệ sĩ, NTK và khán giả được thử thách: Làm sao để hòa nhập mà không hòa tan? Làm sao để tạo khác biệt mà không phá vỡ tổng thể? Làm sao để chìm đắm mà vẫn ý thức được mình đang ở đây, bây giờ? Không còn ánh đèn cao tầng, không còn phông nền đô thị, không còn ranh giới cố định. ELLE chọn một không gian không điểm đầu, không điểm cuối, tối giản đến triệt để, nhường lại sân khấu cho ý tưởng được hiện diện. Khi những suy tư không còn bị xao nhãng bởi sự choáng ngợp, ta sống trọn vẹn với thế giới bên trong. Vậy nên, điều được tôn vinh ở đây không phải là sự phô trương, mà là độ tinh khiết của trải nghiệm thị giác và xúc giác.
CÚ NỔ HIỆN SINH
Chương trình mở màn bằng một vở múa đậm chất thể nghiệm do biên đạo Lê Mai Anh dàn dựng, cùng 7 nghệ sĩ múa tốt nghiệp từ trường trung cấp Múa TP.HCM, trong đó có những gương mặt nổi bật như Hà Lộc – Á quân “So You Think You Can Dance” mùa 2, và Hà Khánh Vy – diễn viên solist tài năng của Đoàn Vũ kịch thuộc Nhà hát Giao hưởng Nhạc Vũ Kịch TP.HCM.
Trên nền nhạc đậm tính điện ảnh đầy cảm xúc của violinist Lý Trí An và cellist Lê Chí Nguyễn, với tinh thần ứng tác linh hoạt, chuyển động cơ thể – ngôn ngữ nguyên thủy và thuần khiết nhất của con người – trở thành “người dẫn chuyện”, kể lại ý tưởng “quỹ đạo” bằng một dòng chảy liên tục, như những con sóng tình yêu bất tận, không khởi đầu, không kết thúc, kết nối không gian và thời gian thành một thể thống nhất.
7 vũ công nắm tay không rời, chuyển động như một khối năng lượng sống, ngẫu hứng mà hài hòa, tựa như hình ảnh vũ trụ thưở sơ khai, thời khắc mà mọi năng lượng được “nén” vào trong một điểm sục sôi. Khi vũ trụ bùng nổ, họ tách rời thành những tinh cầu riêng biệt. Ở thể của những hành tinh đơn lẻ, mỗi vũ công tự biểu đạt “tình yêu” theo cách riêng của mình. Họ liên tục tìm kiếm nhau, va chạm, kết nối, phân tách rồi lại hợp nhất thành một chuyển động tròn liền mạch. Sự dịch chuyển từ “hạt nhân” sang “quỹ đạo” thể hiện một thông điệp xuyên suốt: quỹ đạo có thể mở rộng, nhưng kết nối của tình yêu thì không bao giờ biến mất.
Xen giữa hai phần của vở múa là màn trình diễn BST “The Line-Age” của NTK Nguyễn Quỳnh Anh (thương hiệu Lecia), trên nền nhạc bản địa của ca khúc “Lời Nhắn” (Quyếch), cùng visual đồ họa kỹ thuật số do nghệ sĩ Giang IT thiết kế. Tại ELLE Design Show 2025, Giang IT mang đến một lớp “da số hóa” cho sân khấu, nơi sợi vải thủ công trong thiết kế của Lecia được phản chiếu lại bằng các mạng lưới tín hiệu, điểm sáng và kết cấu đồ họa máy tính. Từ dáng cây âm bản, hình người khoét rỗng đến bàn tay được tạo thành từ hạt ánh sáng, chuỗi visual không chỉ trình chiếu trên màn hình LED mà còn lan tỏa lên lớp rèm sợi, lên khán giả, lên cơ thể chuyển động, khiến người xem không chỉ “nhìn thấy” mà như đang ở bên trong hình ảnh.
Khi người mẫu sải bước theo các vòng tròn đồng tâm, mỗi lần họ lướt qua nhau, ta cảm tưởng như hai hành tinh vừa giao nhau trong vũ trụ, đôi khi cùng chiều, đôi khi ngược chiều, nhưng luôn giữ tính tự do trong một quỹ đạo định sẵn. Để rồi, khi 14 người mẫu và 7 nghệ sĩ múa cùng hiện diện trên sân khấu, một cảnh tượng nơi tĩnh lặng bên ngoài và chuyển động bên trong cùng hiện diện, ta nhận ra rằng những con sóng ngầm nơi tâm trí luôn ẩn dưới lớp vỏ bình yên của đời sống. Và đó là cách sáng tạo thành hình.
THƯỚC PHIM DỊU DÀNG
Trong một khoảnh khắc tĩnh lặng đến nghẹt thở, Thịnh Suy – nam ca sĩ từng trình diễn trong BST Xuân-Hè 2026 “TIME” của thương hiệu Đinh – bước ra sân khấu. Ánh đèn chiếu nghiêng đổ bóng anh lên sàn catwalk, từng bước chân chậm rãi như thể thời gian đang… đi ngang qua. Lần này, anh đảm nhận vai trò first face cho BST “Tứ Quý” của NTK Nguyễn Hoàng Tú.
Thịnh tiến về phía chiếc ghế lẻ loi trên sân khấu, ngồi xuống, ôm cây đàn guitar, và giai điệu của ca khúc “Cậu Bé” vang lên. Từng bài hát của Thịnh Suy không đơn thuần là tiết mục đệm, mà là trục cảm xúc của toàn bộ màn trình diễn. Khi lời ca cất tiếng, người mẫu bắt đầu bước ra, sải bước trên nền nhạc như những nhân vật bước ra từ ký ức, hiện thân của những mảnh ghép thời gian vừa được gọi tên. “Cậu Bé”, “Cánh Cửa”, “Con Người” rồi “Ca Theo Đàn” tiếp nối nhau như hành trình của một đời người, từ tuổi thơ, hoài nghi đến sự hòa nhập và thức tỉnh. Đến đoạn điệp khúc cuối cùng, dàn hợp xướng Saigon Choir xuất hiện và cất tiếng đồng ca cùng Thịnh, biến khung cảnh thành một lễ hội của giọng hát, của kết nối và sự sum vầy.
Đó là lúc thời trang không còn được “trình diễn” mà trở thành một phần của đời sống đang hiện lên. Với BST “Tứ Quý”, Nguyễn Hoàng Tú không làm mới áo dài theo hướng phá cách, mà chọn quay về hình khối nguyên bản, chạm lại vẻ đẹp ban đầu, thô mộc mà tinh gọn của trang phục Việt. Tùng – Cúc – Trúc – Mai không chỉ là biểu tượng của bốn mùa hay đức tính tốt đẹp của con người, mà còn là lời nhắc về chu kỳ sống – một “quỹ đạo” của vạn vật trong tự nhiên.
Trong tổng thể chương trình đậm đặc công nghệ và hình ảnh thị giác, phần trình diễn của Thịnh, Saigon Choir và các thiết kế của Đinh tạo nên một nhịp nghỉ đầy chất thơ, nơi thời gian trôi chậm lại, để con người có thể cảm nhận được những rung động mềm mại và sâu lắng. Hình ảnh “dập dìu tài tử giai nhân” trong tà áo dài gợi nhớ một chuyến du Xuân thanh bình, nơi sáng tạo không cuộn trào như sóng, mà nhẹ nhàng lan rộng như hương đầu mùa, bình yên nhưng không kém phần lay động.
MỘT LÁT CẮT KỶ NGUYÊN
ELLE kỷ niệm cột mốc 15 năm tại Việt Nam bằng cách nhìn lại hành trình sáng tạo của chính mình: 15 thiết kế từng xuất hiện trên sàn diễn ELLE Fashion Show trong suốt 15 năm qua, đến từ 15 NTK đã gắn bó mật thiết với thương hiệu. Không phải một bản tổng kết mang tính hoài niệm, mà là một cách nhắc lại ký ức trong dòng chảy của hiện tại.
Mở màn cho phần trình diễn đặc biệt này, nghệ sĩ đa ngành Trung Bảo bước lên sân khấu với màn solo beatbox kéo dài 6 phút – như một nghi lễ nhập định bằng âm thanh. Sau đó, anh tiếp tục đồng hành cùng phần catwalk trong sự kết hợp trực tiếp với âm thanh điện tử của sound engineer Đỗ Trọng Quý. Tất cả đều được chơi live, đúng với tinh thần của một khoảnh khắc chỉ tồn tại duy nhất trong hiện tại.
Trên nền trình chiếu, tác phẩm “Voice Gems – 1000 Year Archive” hiện lên như một hệ sinh thái dữ liệu sống. Được phát triển bởi Harry Yeff và Trung Bảo, dự án sử dụng hệ thống khoảng 200.000 hạt để phân tích “dấu vân tay” của giọng nói – cao độ, âm sắc, nhịp điệu – rồi chuyển hóa chúng thành những “viên đá quý” kỹ thuật số độc bản. Song song đó, Voice Gems Live với các dòng hạt chuyển động, màu sắc và hình khối liên tục biến đổi cũng được mang lên sân khấu. Đáng chú ý, Trung Bảo còn thử nghiệm chuyển dữ liệu giọng nói thành cấu trúc kiến trúc, nhà ở, mở rộng khái niệm “design” từ hình ảnh sang không gian và tư duy hệ thống.
15 người mẫu xuất hiện trong 15 thiết kế màu trắng – sắc độ nguyên sơ, đồng điệu với các khối Voice Gems thuộc series Anonymous trên màn hình, được tạo nên từ những giọng nói ẩn danh đầu tiên gửi về dự án. Những bộ trang phục không đại diện cho xu hướng, mà là dấu mốc của từng thời kỳ sáng tạo và trong ký ức của những người yêu thời trang. Âm thanh điện tử vang lên như hiệu ứng tua ngược thời gian, trong khi hình ảnh live của người mẫu catwalk chồng chập lên đồ họa mapping, gợi cảm giác như những lớp ký ức đang chạy trong tâm trí. Một khoảnh khắc hỗn độn trước khi mọi thứ trở lại quỹ đạo. Một BST đến từ quá khứ nhưng mang những suy tư vị lai. Một minh chứng cho sức sống bền bỉ của tình yêu và sáng tạo.
Sự đồng hành của chuyên gia trang điểm Tùng Châu và nhà tạo mẫu tóc Gill Nguyễn không chỉ hoàn thiện tạo hình, mà còn là lời khẳng định về sự hiện diện của sức mạnh hậu trường, từ những người đã âm thầm tạo nên vẻ đẹp cho hàng trăm bộ hình và show diễn của ELLE suốt nhiều năm qua. 15 layout trang điểm và 15 kiểu tóc không phô diễn kỹ thuật, mà hiện diện như một lớp ký ức sống, chuyển động cùng người mẫu, trở thành phần mở rộng tự nhiên của thời trang.
Ở đây, mỗi bước catwalk là một dòng thời gian, mỗi thiết kế là một dấu mốc, và mỗi âm thanh là một phần giọng nói của chính ELLE. Thời trang trong khoảnh khắc này không cố níu giữ sự vĩnh cửu, mà giao thoa với công nghệ để khẳng định một điều giản dị: cái đẹp có thể tan biến, nhưng ý nghĩa sẽ còn trong ký ức, trong tiếng vọng, và trong cả những dữ liệu được mã hóa bằng cảm xúc, rất lâu về sau.
HAPPY BIRTHDAY ELLE VIỆT NAM
Kết tinh của quỹ đạo, tình yêu và tinh thần cộng hưởng, khi tiếng hát của Saigon Choir vang lên giữa không gian ánh sáng mờ ảo, cũng là lúc ELLE Design Show 2025 bước vào quỹ đạo cuối cùng của đêm diễn. Ở đó, mọi cá nhân dần tan vào tập thể, và thời trang trở về đúng với bản chất sâu sắc nhất của nó – một hành trình kết nối con người.
Sau những chuyển động múa đương đại, những sải bước catwalk, những tiết tấu beatbox và các lớp visual tan chảy, ELLE không khép lại sự kiện bằng một nghi lễ trang trọng, mà chọn một khoảnh khắc giản dị và thân tình, như sinh nhật của một người bạn lâu năm. (S)TRONG Trọng Hiếu – gương mặt trang bìa mới nhất – xuất hiện như một nguồn năng lượng bùng nổ, mang theo món quà bất ngờ dành cho tất cả những ai còn ngồi lại đến phút cuối. 48 người mẫu và các NTK cùng hiện diện trên sân khấu, trong tiếng vỗ tay kéo dài.
Ở thời khắc ấy, tinh thần đồng hành trở thành lực hấp dẫn cuối cùng của quỹ đạo. Từ trước đến nay, ELLE Fashion Show chưa bao giờ đứng một mình, mà luôn là không gian của hợp tác, nâng đỡ và lan tỏa. Không có “ngôi sao trung tâm”, bởi tất cả đều là những vệ tinh xoay quanh một điểm chung: tình yêu và sáng tạo.
_____
Bài: Đoàn Trúc
Hình ảnh: DAINGO Studio
