Phần phim thứ 44 của loạt anime "Doraemon – Nobita và cuộc phiêu lưu vào thế giới trong tranh" – thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả, đặc biệt là những thế hệ lớn lên cùng hình ảnh chú mèo máy đến từ tương lai. Trước khi chính thức khởi chiếu ngày 23/5, phim đã có hai ngày chiếu sớm tại Việt Nam và ghi nhận doanh thu hơn 30 tỷ đồng với 150.000 vé bán ra trên tổng số 3.000 suất chiếu, vượt xa các đối thủ cùng thời điểm. Phim tiếp tục phát huy công thức quen thuộc: đề tài gần gũi, yếu tố phiêu lưu xen lẫn tình cảm gia đình.
doraemon
Câu chuyện giàu cảm xúc về tình bạn doraemon
Phần phim điện ảnh thứ 44 của Doraemon đưa khán giả bước vào Vương quốc Artoria – vùng đất giả tưởng lấy cảm hứng từ châu Âu thời trung cổ, nằm bên trong một bức tranh.
Câu chuyện khởi đầu khi Nobita tình cờ nhặt được một mảnh tranh lạ trong lúc vật lộn với bài tập vẽ mùa Hè. Với sự trợ giúp của bảo bối “đèn dẫn vào tranh”, nhóm bạn bước vào một thế giới hội họa kỳ ảo, mở ra hành trình khám phá mới.
Tác phẩm do Yukiyo Teramoto đạo diễn, đồng thời đánh dấu 45 năm thương hiệu Doraemon ra mắt công chúng. Trong phim, nhóm bạn gặp gỡ công chúa Claire – người đã mất tích bốn năm, chàng họa sĩ trẻ Mairo và chú dơi biết nói tên Chai. Khi tình bạn vừa chớm nở, một thế lực đen tối bất ngờ xuất hiện, đe dọa sự tồn tại của Artoria và những người dân nơi đây.
Giống như nhiều phần phim trước, Nobita và cuộc phiêu lưu vào thế giới trong tranh tiếp tục duy trì công thức quen thuộc: kết hợp giữa yếu tố hài hước và cảm động. Tuy nhiên, lần này, nội dung có sự đầu tư chiều sâu hơn về tâm lý nhân vật và thông điệp nhân văn. Cả tuyến chính lẫn phụ đều được xây dựng rõ nét, góp phần định hình tinh thần đồng đội – giá trị cốt lõi mà loạt phim Doraemon luôn hướng đến.
Phim đưa khán giả bước vào Artoria – vùng đất giả tưởng lấy cảm hứng từ châu Âu thời trung cổ. (Ảnh: Tư liệu)
Phim vẫn giữ được “chất” riêng, vừa gần gũi, đời thường vừa chan chứa cảm xúc. Những khoảnh khắc như bố Nobita kiên nhẫn làm mẫu để con tập vẽ, hay Doraemon loay hoay phụ mẹ Nobita nấu ăn tuy giản dị nhưng đầy ấm áp.
Song song, Doraemon 44 tiếp tục khai thác kho bảo bối phong phú của Doraemon – một đặc trưng không thể thiếu của thương hiệu. Từ cây gậy Moses tách nước đến cần câu giảm trọng lượng hay chong chóng tre… các món đồ quen thuộc khơi gợi ký ức tuổi thơ của thế hệ khán giả trưởng thành.
Thông điệp giàu tính nhân văn
Thông điệp về tình bạn và sự đoàn kết vượt qua nghịch cảnh được thể hiện rõ nét qua hành trình đối đầu với nhân vật phản diện Isere – một kỵ sĩ áo đen đại diện cho thế lực bóng tối. Nhờ sự xuất hiện của hắn, mạch phim được đẩy lên cao trào, tạo cơ hội để từng nhân vật thể hiện phẩm chất cá nhân.
Nobita dù hậu đậu, vẫn là trung tâm cảm xúc của câu chuyện. Cậu ghi điểm nhờ lòng dũng cảm và hành động hy sinh vì người khác ở đoạn kết. Các bạn đồng hành như Shizuka, Jaian và Suneo cũng giữ đúng cá tính, mang tới những mảnh ghép đa sắc màu cho hành trình trưởng thành của cả nhóm.
Một số phân đoạn như cảnh Nobita gặp người bạn trong chính bức tranh do mình vẽ mang màu sắc hoài niệm và triết lý nhẹ nhàng về trí tưởng tượng, sự cô đơn và khát vọng kết nối.
Phim nhấn mạnh thông điệp về tình bạn, sự đoàn kết. (Ảnh: Tư liệu)
Không dừng lại ở hành trình phiêu lưu, phim còn đặt ra câu hỏi về giá trị thật sự của một tác phẩm nghệ thuật. Qua cách Nobita tìm kiếm câu trả lời, bộ phim gợi mở một chân lý giản dị: điều khiến một bức tranh trở nên đặc biệt không nằm ở kỹ thuật hay màu sắc, mà ở tình cảm và sự kết nối mà người nghệ sĩ đặt vào đó.
Khi Nobita nghi ngờ khả năng bản thân, cậu nhận được lời động viên từ họa sĩ Mairo: “Bí quyết vẽ tranh là hãy vẽ những điều cậu yêu.” Thông điệp này vượt khỏi khuôn khổ phim hoạt hình thiếu nhi, trở thành lời nhắn gửi nhẹ nhàng nhưng sâu sắc đến bất kỳ ai đang tìm kiếm lý tưởng sống, rằng sự chân thành chính là cội nguồn của mọi sáng tạo.
Mãn nhãn và mãn nhĩ
Giữ vững phong độ về mặt nội dung, Doraemon 44 còn gây ấn tượng mạnh ở phương diện hình ảnh và âm nhạc.
Trong phim, Vương quốc Artoria hiện lên sống động như một miền ký ức cổ tích với kiến trúc mô phỏng châu Âu thời Trung cổ, từ những con đường lát đá đến các tòa lâu đài mang đậm hơi thở nghệ thuật. Từng khung hình được tô điểm bằng gam màu tươi sáng, hài hòa giữa yếu tố hoạt hình hiện đại và nét vẽ thủ công mang dấu ấn hội họa cổ điển.
Một điểm đáng chú ý là việc phim lồng ghép hình ảnh của nhiều kiệt tác nghệ thuật thế giới, từ Sóng lừng ngoài khơi Kanagawa (Hokusai), Gismonda (Alphonse Mucha) đến Đêm đầy sao (Van Gogh), Tiếng thét (Edvard Munch) và Cây Sự Sống (Klimt). Dù chỉ xuất hiện trong thời lượng ngắn, các tác phẩm này như những “chiếc cầu” kết nối trẻ em với di sản hội họa nhân loại.
Từng khung hình được tô điểm bằng gam màu tươi sáng. (Ảnh: Tư liệu)
Âm nhạc cũng là một điểm sáng không thể bỏ qua. Ca khúc chủ đề Sketch do Aimyon thể hiện mang giai điệu nhẹ nhàng, trữ tình, phù hợp với nhịp điệu cảm xúc của phim.
Đặc biệt, việc tái sử dụng bản nhạc kinh điển Yume wo Kanaete Doraemon khơi dậy cảm giác hoài niệm nơi những khán giả đã lớn lên cùng chú mèo máy. Nhạc nền được xử lý tinh tế, vừa đủ nâng đỡ tâm lý nhân vật mà không lấn át câu chuyện, minh chứng cho tay nghề vững vàng của đội ngũ sáng tác và biên tập âm thanh.
Tựu trung, Doraemon: Nobita và Cuộc Phiêu Lưu Vào Thế Giới Trong Tranh thành công trong việc xây dựng một bối cảnh mới mẻ, hấp dẫn và truyền tải những thông điệp quen thuộc nhưng ý nghĩa về tình bạn, lòng dũng cảm và tình yêu đối với nghệ thuật.
Dù vẫn còn những điểm hạn chế, như phần lồng tiếng chưa thực sự hoàn hảo và sự phát triển chưa sâu sắc của một số nhân vật phụ, nhưng chất “Doraemon” vẫn được giữ nguyên vẹn và tỏa sáng, khiến người xem không khỏi cảm thấy ấm lòng và hoài niệm.
