Wicked: For Good là một lời tạm biệt nhẹ nhàng, đủ sâu sắc và tinh tế, khép lại câu chuyện về xứ Oz bằng một nốt nhạc lắng đọng, đồng thời, cho phép khán giả chiêm nghiệm về ý nghĩa thực sự của sự công bằng, lòng dũng cảm và tình bạn vô điều kiện.
Hồi kết được chờ đợi và áp lực sau cơn địa chấn của phần 1
Dự án điện ảnh chuyển thể từ vở nhạc kịch Wicked đã trở lại với phần tiếp nối mang tên Wicked: For Good. Áp lực đặt lên đạo diễn Jon M. Chu và đội ngũ sản xuất là vô cùng lớn, bởi Wicked: Part One ra mắt trước đó đã thiết lập một nền móng vững chắc với thành công thương mại vượt trội, thu về hơn $750 triệu USD trên toàn cầu, trở thành một trong những phim nhạc kịch có doanh thu mở màn cao nhất trong lịch sử điện ảnh.
Quy mô đầu tư cho phần 2 này cũng phản ánh tham vọng của nhà Universal. Theo ComicBook.com, For Good có ngân sách sản xuất vào khoảng 150 triệu USD, nâng tổng đầu tư cho cả hai phần lên khoảng 300 triệu USD.
Thành công của phần đầu mang lại nền tảng tài chính vững chắc và sự ủng hộ mạnh mẽ từ công chúng. Nhà làm phim gốc Hoa thừa nhận đã loại bỏ nhiều phần giải thích “nhàn nhạt” cho khán giả, vì họ đã hiểu và dõi theo thế giới Oz. Nhưng đồng thời, ông cũng mang gánh nặng khi tham vọng xây dựng phần hai theo hướng “tối hơn, sâu hơn”, tập trung vào sự đổ vỡ và nội tâm của nhân vật.
Mức độ đầu tư của phim cho thấy độ “chịu chơi” của Universal. (Ảnh: Tư liệu)
Bóc tách ẩn dụ về sự đàn áp thiểu số trong “Wicked: For Good”
Nếu chương đầu tiên của Wicked phác họa hành trình Elphaba tìm kiếm quyền tự quyết và giới thiệu một xứ Oz đầy màu sắc, thì For Good lại chọn một tông điệu trầm lắng hơn, nặng nề hơn. Phần tiếp nối này mở ra ngay tại khoảnh khắc Elphaba bị xã hội gán cho danh hiệu “kẻ thù chung”, biến cô thành một kẻ bị săn đuổi và bị kỳ thị. Từ đây, xứ Oz không còn là miền đất hứa mà là một hệ thống đang xây dựng bộ máy đàn áp.
Sự xung đột chính trị không dừng lại ở những tranh chấp quyền lực trừu tượng, mà được thể hiện một cách trần trụi qua việc cưỡng ép các loài vật có tri thức và tiếng nói như Tiến sĩ Dillamond vào lao động khổ sai. Cảnh quay mở màn, với những sinh linh bị xiềng xích, bị quất roi để kéo máy móc lát Con Đường Gạch Vàng, là một hình ảnh sắc nét và chấn động. Nó là phép ẩn dụ trực diện về sự đàn áp người thiểu số và quá trình tước đoạt nhân tính của một nhóm người trong xã hội. Tính chất dã man và hệ thống của sự kỳ thị này đã gợi nhớ đến những trang sử đen tối của nhân loại, đặc biệt là các chương lịch sử như nạn diệt chủng Holocaust.
Tại thành phố Ngọc Lục Bảo, bộ phim đã khéo léo phô bày một bộ máy quyền lực vô cùng tinh vi. Trung tâm của sự thao túng này là Madame Morrible, qua diễn xuất đầy quyền lực của Michelle Yeoh. Bằng tuyên truyền và định hướng dư luận, Morrible biến Elphaba thành Phù thủy Độc ác phương Tây nhằm duy trì trật tự xã hội và làm chệch hướng sự chú ý khỏi những thối nát của bộ máy cai trị.
Wicked: For Good sở hữu tông màu đen tối và ám ảnh hơn hẳn phần trước. (Ảnh: Tư liệu)
Điều đáng khen ngợi trong cách xử lý kịch bản là sự đàn áp này được lồng ghép một cách tự nhiên, không bị phóng đại hay hô hào sáo rỗng. Nó xuất hiện trong những tình tiết cụ thể, khiến người xem nhận ra rằng cấu trúc quyền lực của Oz không hề siêu nhiên, mà giống như cơ chế kiểm soát xã hội ngoài đời thực.
Song song, phim mở rộng nguồn gốc các nhân vật phụ kinh điển như Scarecrow (Bù nhìn) hay Tin Man (Người Thiếc) theo hướng gọn, có mục đích. Những câu chuyện nhánh này không làm loãng bộ phim mà giúp người xem cảm nhận đầy đủ hơn cái giá của quyền lực: một xã hội đẩy người khác vào bi kịch chỉ để duy trì trật tự mà nó cho là đúng. Sự liên kết ấy khiến phần phim này là cầu nối mượt mà với thế giới The Wizard of Oz kinh điển.
Tuy nhiên, cũng nhiều ý kiến cho rằng việc chia thời lượng cho quá nhiều tuyến truyện khiến mạch chính đôi lúc bị loãng, đặc biệt trong nửa sau khi phim phải căng mình dung hòa các tình tiết nhánh với xung đột trung tâm.
Phim giữ được sự lộng lẫy của Part 1 nhưng lạm dụng CGI khiến thế giới Oz trở nên thiếu tự nhiên. (Ảnh: Tư liệu)
Tình bạn tiếp tục là cốt lõi
Trọng tâm cảm xúc của Wicked: For Good nằm ở mạch chủ đề về tình bạn. Sự gắn bó giữa Elphaba (Cynthia Erivo) và Glinda (Ariana Grande) là điểm tựa quan trọng, đặt nền móng để câu chuyện vượt lên khỏi mô típ đối lập thiện – ác quen thuộc.
Nếu ở phần 1, Glinda chỉ xuất hiện như một hình tượng rực rỡ nhưng có phần đơn tuyến, thì phần 2 lại tập trung vào con đường trưởng thành của cô. Glinda buộc phải đối diện với những chuyển biến nội tâm phức tạp, bị giằng xé giữa hình ảnh lấp lánh mà xã hội kỳ vọng và sự thật về bản chất mục ruỗng của quyền lực Oz. Ca khúc mới The Girl in the Bubble đóng vai trò phơi bày những rạn nứt trong lớp vỏ lấp lánh mà cô luôn dùng để bảo vệ mình khỏi thế giới hỗn loạn, bao gồm cả mối quan hệ tan vỡ với Fiyero.
Phần 2 tập trung vào con đường trưởng thành của Glinda. (Ảnh: Tư liệu)
Nhìn chung kết cấu cảm xúc của kịch bản được tổ chức chặt chẽ. Dù một vài cảnh hành động mang đến cảm giác dàn trải, phim vẫn giữ được nhịp kể ổn định nhờ tập trung vào mối quan hệ Elphaba – Glinda. Song ca For Good là đỉnh cao cảm xúc của Part 2 và toàn bộ câu chuyện. Jon M. Chu đã khai thác sức mạnh hình ảnh bằng những cảnh quay cận gương mặt Cynthia Erivo và Ariana Grande khi họ trình bày, tạo ra khoảnh khắc đậm cảm xúc trên màn ảnh.
Bộ phim khép lại bằng một cái kết đầy ám ảnh và lắng đọng, vừa đẹp lại vừa buồn, khẳng định rằng chiến thắng cuối cùng đôi khi không phải là việc lật đổ một chế độ, mà là việc giữ lại được niềm tin và sự trọn vẹn của một mối quan hệ chân thật giữa những tan vỡ.
Nhìn chung, kết cấu cảm xúc của kịch bản phim được tổ chức chặt chẽ. (Ảnh: Tư liệu)
Về hình ảnh, phim giữ được sự lộng lẫy của Part 1. Trái ngược với sự phô trương hào nhoáng ở thành phố Ngọc Lục Bảo, những bối cảnh u tối, cô độc của Elphaba lại được thiết kế với sự tỉ mỉ, tạo nên một sự đối lập đầy kịch tính. Sự tương phản này góp phần phản chiếu sự cô lập mà nhân vật chính phải gánh chịu.
Ngoài ra, trang phục tiếp tục là một điểm nhấn vượt trội. Đặc biệt, những bộ váy của Glinda thể hiện sự chuyển hóa mượt mà từ sân khấu Broadway lên màn ảnh rộng, giữ được nét hoành tráng, mang tính biểu tượng nhưng đã được tiết chế hợp lý để phù hợp với điện ảnh. Dẫu thế, việc lạm dụng CGI khiến thế giới xứ Oz trở nên quá bóng bẩy, đôi khi đánh mất cảm giác chân thực mà phần đầu gây dựng khá tốt.
Cuối cùng, Wicked: For Good không phải là một tác phẩm hoàn hảo nhưng có thể xem là phần kết trọn vẹn cho một hành trình đã kéo dài và ăn sâu vào văn hóa đại chúng, từ sân khấu Broadway rực rỡ đến màn ảnh rộng. Phim có thể chưa đáp ứng trọn vẹn tiêu chuẩn khắt khe từ giới phê bình, nhưng với nhiều người xem, nó đủ để họ ngồi lại, lắng nghe và nhận ra mình đã được chạm vào ở đâu đó.
