Đã lâu lắm rồi, nhạc Việt mới đón nhận làn sóng đổ bộ của album lớn như thế. Dẫu cho chất lượng các album còn nhiều tranh cãi, đây vẫn là một tín hiệu đáng mừng.
Sau thời gian dài các nghệ sĩ Việt đua nhau phát hành MV bạc tỷ bởi sự thống trị của youtube, thì sự xuất hiện của nền tảng stream đã dần thay đổi cuộc chơi. Hàng loạt các EP, album nhanh chóng chiếm sóng, và số lượng bài hát cũng dần tăng lên.
Trong năm 2023, số lượng album trở nên bùng nổ với sự góp mặt của rất nhiều nghệ sĩ trẻ triển vọng. Họ khao khát được khẳng định bản thân, được công chúng công nhận năng lực và thể hiện tiếng nói riêng một cách rõ ràng, tách mình ra khỏi lứa nghệ sĩ trước đây. Cùng với đó, vài nghệ sĩ đã nói lời chia tay với khán giả để theo đuổi những dự án mới bằng sản phẩm âm nhạc tri ân người hâm mộ.
Hãy cùng ELLE Man tìm hiểu 10 album nhạc Việt ấn tượng của năm 2023.
Được cho là album phòng thu cuối cùng trước khi tan rã của Cá Hồi Hoang, Chúng ta đều muốn một thứ mang đến nhiều cảm xúc cho fan hâm mộ của nhóm. Ở đây, chúng ta thấy Cá Hồi Hoang vừa quen vừa lạ: Một mặt, nhóm vẫn giữ được những chất liệu âm nhạc quen thuộc và cách viết lời tự sự, nhiều chiêm nghiệm như ở Đến hết hôm nay, Thợ săn bóng đêm,…; Mặt khác, nhóm cũng mang đến nhiều thể nghiệm, những âm thanh mới chưa từng làm trước đây trong Người tìm vàng, Tự do, Công thức tốt bụng,… Đặc biệt, album vẫn tiếp tục kể câu chuyện về Bin và Maru, có sự kết nối chặt chẽ với nội dung của những album trước đây. Rõ ràng, đây không hẳn là một album hướng đến đối tượng người nghe mới, trẻ trung hơn. Cá Hồi Hoang tập trung tri ân người hâm mộ cũ của mình, cũng như hoàn thiện nốt câu chuyện mà họ muốn kể để lời tạm biệt của nhóm được trọn vẹn nhất.
Ảnh: Tư liệu
9. Wren Evans – “Loi Choi: The Neo Pop Punk”
Là một trong những nghệ sĩ gen Z hoạt động chăm chỉ bậc nhất tại Vpop và sở hữu vài bản hit, Wren Evans đánh dấu cá tính nghệ thuật bằng một full album chất lượng. Ở Loi Choi, Wren Evans giữ vững màu sắc đã làm nên thương hiệu của mình: Lướt qua hàng loạt thể loại, phối trộn chúng với nhau một cách hài hòa, đồng thời điểm thêm một vài âm thanh signature để các sản phẩm của mình không bị đại trà. Ngoài ra, cách viết lời độc lạ cũng là thứ khiến Wren luôn khác biệt với những nghệ sĩ khác, đến mức gây ra nhiều tranh cãi, như cách anh sử dụng đến 4 thứ tiếng trong ca khúc Việt Kiều.
Tuy nhiên, chính những thứ đó khiến Wren Evans trở thành một trong những đại diện tiêu biểu nhất của gen Z khi mang đủ những âm thời thượng nhất của R&B, hiphop, drum and bass, city pop,… nhưng luôn biết cách cài cắm bolero, thậm chí tri ân cả Nguyễn Ngọc Ngạn trong âm nhạc của mình. Loi Choi hơn cả một album, nó là lời tuyên ngôn thách thức những cách thưởng thức âm nhạc đã quen tai, mời gọi khán giả đến với bữa tiệc âm nhạc chỉ có Wren mới làm được.
8. Cam – “Đi cà phê”
2023 là năm khá bùng nổ của thể loại rap/hiphop với một loạt album, EP chất lượng được phát hành. Tuy nhiên, giữa rất nhiều những hào nhoáng ấy, album Đi cà phê của Cam vẫn nổi bật lên nhờ những yếu tố rất cơ bản là lyrics và flow.
Cam là một rapper lâu năm của nhạc Việt, thế nên khác với cách làm nhạc “suy” đang trở thành trào lưu của các rapper gen Z hiện nay, anh thể hiện khả năng storytelling tuyệt vời với các câu chuyện nhiều lớp nghĩa, nhiều nhân vật trong Nước Ngọt hay Bão, sự vui nhộn trong Đi cà phê, Ngày tuyệt vời nhất, hay cả những tâm tư thành thật trong Có nhiều tiền, Bài chót,…
Với mỗi bài hát, mỗi chủ đề, cách trình bày, flow của Cam lại biến chuyển rất linh hoạt, không bị trùng lặp. Có thể thấy, sau nhiều năm hoạt động, Cam vẫn là một rapper có thực lực hàng đầu trong giới rap/hiphop Việt Nam.
Ảnh: Tư liệu
7. Rắn Cạp Đuôi Collective – *1
Nhóm nhạc thể nghiệm Rắn Cạp Đuôi Collective – nghệ sĩ Việt Nam đầu tiên được chuyên trang âm nhạc pitchfork chấm điểm – vẫn liên tục nghiên cứu, mày mò để sáng tạo ra âm thanh mới. Nếu như ở Ngủ ngày ngay ngày tận thế, họ chơi đùa với những tiếng nhiễu, tiếng sample âm thanh không rõ ngôn ngữ, thì đến *1, cả nhóm đã thử nghiệm nhiều âm thanh sáng rực rỡ hơn. Tuy nhiên, họ vẫn giữ được sự đàn cài âm thanh rất ngẫu hứng quen thuộc của mình, nhiều khi trở nên hỗn loạn, kết hợp cả tiếng động trong đời sống lẫn tiếng điện tử.
Rắn Cạp Đuôi Collective vẫn khiến cho âm nhạc của mình luôn khó đoán và buộc người nghe phải đi đến tận cùng của sự hỗn loạn thì mới biết nhóm có thể làm được những gì.
6. Tuimi – “Shimmer”
Tiếng nói của nữ giới trong lãnh địa R&B/hiphop ở Vpop không quá nhiều, và Tuimi năm 2023 đã đóng góp một phần tính nữ hết sức mạnh mẽ để làm mềm lại địa hạt vốn rất dồi dào tính nam này.
Trong album phòng thu thứ 2 Shimmer, Tuimi vẫn hát cả tiếng Anh và tiếng Việt, đôi khi chuyển giữa 2 ngôn ngữ một cách đột ngột. Đôi khi cô rap, chơi melodic rap, cũng có khi lại hát đầy nhiệt huyết như một ca sĩ thực thụ. Khả năng phối khí, sản xuất của Tuimi cũng có sự phát triển khi kết hợp thêm với một số producer nước ngoài. Tuy nhiên trên hết, ở album này Tuimi bộc lộ được sự khao khát tình yêu rất mạnh mẽ, ngay cả khi trong tình yêu và cả khi tình yêu đã kết thúc, cô vẫn mong mỏi được tiến lên mạnh mẽ và nói không với nỗi buồn.
Ảnh: Tư liệu
5. Cường Lê – {1}
Đại diện cho trường phái alternative/ambient hiếm hoi tại nhạc Việt, Cường Lê vẫn hoạt động rất năng nổ trong vòng gần 10 năm qua. Album phòng thu thứ 2 mang tên {1} của anh vẫn giữ được nguyên vẹn những điểm mạnh mà anh đã làm được ở album solo trước đây và cả album anh từng làm khi hoạt động với Empty Spaces: những sáng tác mơ hồ, lãng đãng, nửa hư nửa thực, những phần phối khí dày đặc nhạc cụ nhưng được vuốt mềm mại như nhung. Đặc biệt, khả năng sản xuất và biên tập album của Cường Lê vẫn thuộc dạng xuất sắc hàng đầu trong giới indie Việt, để dẫu cho không có lợi thế về giọng hát, anh vẫn biết cách để truyền tải các sáng tác của mình một cách hợp lý nhất.
4. Phan Anh – Untitled 2021 – 2022
Phan Anh là một nghệ sĩ nhạc electronic/experimental đến từ Hà Nội, đã hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc được gần nửa thập kỷ. Cuối năm 2022 đầu năm 2023, Phan Anh phát hành một tuyển tập các bài hát được anh sản xuất trong vòng 2 năm gần đây. Vì là tuyển tập nên album sẽ không có được sự đồng nhất, có tác phẩm dài hơn 10 phút như school presentation, số khác lại chưa đến 2 phút như mixue checkpoint. Nhưng thông qua đó, người nghe cũng thấy được phần nào chân dung nghệ thuật của một nghệ sĩ còn khá xa lạ với công chúng như Phan Anh: Anh có thể vận dụng linh hoạt và rất sáng tác sự đa dạng của âm thanh để có thể đi qua nhiều thể loại, cả electronic, ambient cho đến alternative.
Ảnh: Tư liệu
3. tlinh – Ái
Trong năm 2023, tlinh là một trong những nghệ sĩ nhạc Việt khiến giới báo chí, phê bình tốn nhiều giấy mực bậc nhất.
Đầu năm, tlinh phát hành Ghệ iu dấu của em ơi tạo nên sự tranh cãi bùng nổ trên khắp mạng xã hội. Có người cho rằng đây là một trong những ca khúc phô bày tình yêu táo bạo đáng yêu và chân thực bậc nhất của Vpop trong vài năm trở lại đây, số khác lại xem đây là “rác phẩm” bởi ca từ quá thô thiển và phần hình ảnh gợi cảm quá mức. Tuy nhiên, đến single Nếu lúc đó và album Ái, mọi tranh cãi đều chấm dứt và tlinh có sự chuyển mình rất ngoạn mục, trở thành một trong những nghệ sĩ bứt phá mạnh mẽ nhất trong năm nay.
Ái là một album đủ sự hài hòa, cả về sáng tác, sản xuất, hài hòa cả về sức hút với công chúng lẫn sự đánh giá của giới phê bình, và tlinh thì luôn gửi gắm thông điệp về tình yêu rất sâu sắc và tích cực mà không nhiều sản phẩm âm nhạc làm được.
Ảnh: Tư liệu
2. Doãn Hoài Nam – Mộng mơ và lãng quên
Hoạt động âm nhạc và được biết đến trong cộng đồng nghe nhạc indie từ khá sớm, thế nhưng Doãn Hoài Nam đã phải mất rất nhiều năm mới có thể phát hành album đầu tay Mộng mơ và lãng quên. Tuy nhiên, nhờ sự tối giản trong mặt phối khí cũng như sự thơ mộng trong phần sáng tác, gần như toàn bộ album dù được lên ý tưởng từ lâu nhưng nghe không hề bị cũ.
Doãn Hoài Nam làm việc chặt chẽ với giọng ca chính cho album là Mạc Mai Sương để giữ được sự cân bằng giữa sự lãng đãng trong mặt giai điệu và sự tỉnh táo trong mặt thể hiện, các nhạc cụ được tinh giản để làm nổi bật phần sáng tác. Tuy nhiên, khi cần, Doãn Hoài Nam vẫn phô diễn được khả năng của mình trong mặt phối khí qua 2 bài Vòng Xoáy, Tập mới, chứng minh anh có thể quản lý dự án rất tốt và không để cho âm nhạc của mình trôi đi đơn điệu.
Ảnh: Tư liệu
1. Lý Trang – Syenite
Từng hoạt động trong Rắn Cạp Đuôi Collective, Lý Trang đã phát hành solo album trong năm 2023 mang tên Syenite. Sinh ra tại một tỉnh thành ở vùng núi phía Bắc, lớn lên ở Hà Nội và sau này chuyển tới Moscow, âm nhạc của Lý Trang phảng phất không khí lạnh khô của miền núi, chút hiện đại xao động của thành thị, kết hợp với âm thanh điện tử của thế giới. Tất cả được hòa trộn trong Syenite, một nhạc phẩm folktronica mang đậm dấu ấn của sự giao thoa văn hóa đó, nơi Lý Trang thể nghiệm nhiều âm thanh từ tiếng nhiễu, tiếng trống, tiếng vo ve, tiếng chuông nhà thờ, cả tiếng hát của chính mình,… Mỗi bài hát Lý Trang lại kể một câu chuyện bằng âm thanh khác nhau, lúc nhẹ nhàng lúc lại dồn dập mạnh mẽ, đưa người nghe vào một mê cung âm nhạc rắc rối nhưng cũng đặc sắc và đầy mê hoặc.
