Vẻ đẹp âm nhạc trong “Mỹ Điệu Ca” của MONO
Bài Tuan Anh
Gồm 15 bài hát, Mỹ điệu ca như cuốn nhật ký ghi lại cảm xúc khi yêu của chủ nhân hit Waiting for you. Xây dựng hình tượng như một “công tử văn thơ”, album cho thấy MONO vừa quen vừa lạ, vừa nắm bắt xu hướng nhưng cũng không quên thể hiện “chất riêng” của bản thân mình.
Tam khúc yêu đương
Theo đó từ 22 đến EP Đẹp, qua các single Đi tìm tình yêu, Chăm hoa, Ôm em thật lâu… trong suốt nửa thập niên qua, MONO thường được biết đến như một nghệ sĩ khai thác chủ đề tình yêu một cách trẻ trung và nhiều năng lượng. Với Mỹ điệu ca, đặc trưng đó vẫn được giữ nguyên nhưng được thể hiện một cách mới mẻ ở nhiều khía cạnh, từ nội dung lời hát, âm nhạc cho đến hình ảnh. Như nam nghệ sĩ đã lý giải tên của dự án: “Mỹ là đẹp. Điệu là nhịp điệu, là sự tinh tế ở mỗi nhịp phách. Ca là toàn bộ album – một khúc ca của chàng công tử văn thơ“.
Về mặt cấu trúc, album có thể chia thành 3 chương, gồm Khởi điệu – Thời điểm mọi thứ vừa được hình thành, Biến điệu – Khoảnh khắc mọi thứ bắt đầu dịch chuyển và Dư điệu – Những gì còn lại sau các biến cố. Ở phần đầu tiên, nam nghệ sĩ mang đến cảm xúc tinh khôi trong một mối tình, qua đó ta thấy tình yêu của những người trẻ hồn nhiên, trong sáng và rất đẹp đẽ. Mở đầu bằng Ai làm em buồn như sự quan tâm đến người mình yêu vô cùng chân thành, đĩa nhạc sau đó bước sang trạng thái bâng khuâng với Gió đưa hương về, Mơ về em, Sandwich & Story, Hoa mặt trăng và nổi bật nhất là lead single Công tử văn thơ. MONO cho biết những bài hát này “gợi lên cảm giác của lần đầu tiên – lần đầu gặp, lần đầu rung động, lần đầu muốn ở lại. Đó là thứ cảm xúc mà ai cũng từng có nhưng rất khó giữ lại”.
Khả năng viết lời ở chương mở đầu cũng rất ấn tượng, có thể xem như bước tiến nổi bật của bản thân MONO, nơi nam nghệ sĩ giãi bày cõi lòng bằng những hình tượng vô cùng đẹp đẽ: “Một đàn ong bướm bay trong lòng/ Tìm nơi con tim nở rộ một vườn hoa/ Bầu trời trong xanh vạt nắng chiếu áng mây cầu vồng/ Hồn ta tựa như mùa xuân niềm vui chứa chan”. Trong bối cảnh nhiều bản hit hiện tại được đánh giá là có nội dung hời hợt, sáo rỗng, MONO đã thay đổi điều đó, gợi nhắc ta nhớ đến tính bản nguyên của một sản phẩm âm nhạc, nơi không chỉ âm thanh mà thông điệp, nội dung gửi gắm cũng rất quan trọng.
Với phần thứ hai Biến điệu, các ca khúc dần phức tạp hơn về mặt thông điệp, khi những cảm xúc không chỉ khó gọi tên mà đã chìm sâu và trăn trở hơn. Ở đó Chạm tình ghi lại một cách đam mê khoảng cách gần gũi giữa hai cá thể, với “Trái tim này chẳng muốn ghé chơi/ Nó phải tìm cách mà để ngỏ lời/ Thấm cái men tình chán chứa đầy vơi/ Chạm tình một thoáng say cả đời/ Tình nhân ơi”. Để rồi sau đó Tuyết phủ, Lưu ly, Tuổi trẻ & Đám mây… chuyển sang cảm giác mất mát, chia ly nhưng không bi lụy. Nam nghệ sĩ chia sẻ đây là phần khó nhất trong quá trình thực hiện dự án, bởi là những ca khúc viết về những thứ đang xảy ra, chứ không giản đơn như buổi ban đầu.
Bước sang phần 3 Dư điệu, album có sự dịch chuyển khi thay vì lời hát cân bằng giai điệu ở phần trước đó, thì các track Khăn mùi xoa, Điệu nghệ – Dòng sông… giúp Mỹ điệu ca nghiêng hẳn sang tái cấu trúc âm thanh, mang đến một cuộc đối thoại mới mẻ, thú vị về những xúc cảm vẫn đang hiện tồn trong cõi lòng mình. Phần này qua đó cũng đồng thời cho thấy một bản thể nghệ sĩ phức tạp và trưởng thành hơn của MONO, là bước tiến rất đáng ghi nhận trong sản phẩm này.
Câu chuyện đến từ âm thanh
Về mặt âm nhạc, Mỹ điệu ca vẫn khá thân quen với các chất liệu đã làm nên phong cách rất riêng của MONO. Đó là Ambient ở toàn bộ phần 3 với các âm thanh bập bùng, có màu đen tối, u huyền, truyền tải rất tốt cảm xúc riêng tư, gợi nhắc đến album 22 trước đó. Ngoài ra đó cũng còn là chất Funk từng gây chú ý trong Đi tìm tình yêu xuất hiện trở lại trong Cuộc gặp gỡ, cũng như Ballad được phối theo hướng Jazzy, Cinematic với dàn dây, kèn đồng trong các ca khúc Mơ về em, Sandwich & Story… đã từng “nhá hàng” Ôm em thật lâu.
Tuy vậy sản phẩm vẫn có những điểm mới mẻ, gây chú ý lớn. Theo đó, không chỉ phân tách album theo thông điệp và cảm xúc trong lời hát, dự án cũng có sự khác biệt về âm thanh vô cùng rõ ràng. Cụ thể, nửa đầu được đảm nhận bởi nhà sản xuất EmceeDan mang đến sức trẻ vô cùng dồi dào và nhiều năng lượng, phù hợp với khi câu chuyện còn đầy tinh khôi. Để làm được điều đó, các ca khúc này đều có tiết tấu khá nhanh, bên cạnh việc khai thác một dòng chảy âm nhạc khá ít xuất hiện trong nhạc Pop đương đại: Alternative Rock và Pop Rock đậm màu J-Pop vốn được biết đến trong các bộ Anime hay phim hoạt hình Nhật Bản. Điều đó có thể nhìn thấy trong Gió mang hương về, Công tử văn thơ, Hoa mặt trăng cũng như Ai làm em buồn. Theo đó các bài hát này gây chú ý bởi phân đoạn riff guitar bùng nổ cùng groovy tươi sáng, khiến ta không ngừng nhún nhảy. Tuy vậy bản phối vẫn khá tinh tế khi EmceeDan nhấn nhá âm thanh như tiếng kèn đồng trong Hoa mặt trăng…
Không dừng ở đó, cả MONO và nhà sản xuất cũng thổi vào đây tinh thần thể nghiệm khi kết hợp chất dân gian vào âm hưởng hiện đại. Ta thấy điều đó trong tiếng đàn tranh đan cài hài hòa cùng guitar điện ở Gió mang hương về, hay đặc biệt nhất là ở Công tử văn thơ, với âm hưởng Nhã nhạc cung đình Huế xuất hiện bên cạnh chất Pop Rock, Funk nhộn nhịp. Nơi đó trống bản, trống cái, sáo trúc, chũm chọe… truyền thống bất ngờ vang lên trong một ca khúc đã được định sẵn là đầy hiện đại cũng như rộn ràng.
Bước sang phần 2, vai trò sản xuất được nhường cho Triple D – người đứng sau những bản hit lớn như Tứ phủ, Bánh trôi nước, Lạc trôi… Nếu như nửa đầu yếu tố truyền thống được thể hiện tương đối trực diện thông qua các âm thanh đan cài, thì ở nửa sau tính dân gian được dùng sâu sắc và ngầm ẩn hơn. Ở đó tiếng trống, các nhạc cụ truyền thống được tạo hiệu ứng để trở thành những bản future bass đáng nhớ. Điều đó có thể nhìn thấy lên đến cao trào ở 2 track cuối gồm Khăn mùi xoa và Dòng sông – Điệu nghệ. Nửa cuối này cho thấy một MONO đã chuyển mình hơn, mang đến một bản thể trưởng thành và khó đoán định.
Tuy vậy, dự án vẫn còn một số điểm cần cải thiện. Trước hết, album gồm 15 ca khúc với thời lượng trung bình khoảng 4 phút mỗi bài, tạo nên tổng thể khá dài. Điều này sẽ không phải là trở ngại nếu các sáng tác đủ khác biệt và album được xây dựng với cấu trúc, nhịp độ rõ ràng giữa từng phần. Tuy nhiên, khi các bài hát có màu sắc tương đối đồng đều và thiếu sự phân tầng trong trải nghiệm nghe, tổng thể dễ tạo cảm giác dàn trải và khiến người nghe mệt mỏi trước khi đi đến những ca khúc cuối. Đơn cử Ai làm em buồn có cấu trúc và lời hát lặp đi lặp lại, hoàn toàn có thể rút gọn thành Interlude để dẫn vào đĩa nhạc gọn hơn. Trong khi đó Mơ về em và Sandwich & Story cũng không quá khác biệt, có chung màu sắc Ballad nhẹ nhàng chủ đạo cũng như thông điệp, nên hoàn toàn có thể rút bớt một track để album được súc tích hơn.
Không dừng ở đó, dù việc chọn hợp tác với Triple D là điểm sáng lớn, nhưng không thể phủ nhận các track ở nửa sau album vẫn chưa vượt qua được những dấu ấn mà nghệ sĩ này từng làm thành công, ít nhiều mang đến cảm giác quen thuộc. Đơn cử lời hát của Khăn mùi xoa: “Làn sương khói mơ hồ nỗi nhớ mong/ Chỉ còn cách tương phùng nơi giấc mộng” khá giống Lạc trôi, trong khi đoạn điện tử trong Dòng sông – Điệu nghệ có nhiều tương đồng với Tứ phủ… khiến hai track này dù khá tiềm năng nhưng không “độc bản”. Bên cạnh đó lời hát dù được MONO chăm chút, nhưng sự lặp lại về cảm xúc và hình tượng đôi khi khiến các ấn tượng chưa được sắc nét.
Dẫu vậy không thể phủ nhận Mỹ điệu ca vẫn là sản phẩm tương đối tiềm năng trong thị trường hiện nay. Album cho thấy sự kết nối truyền thống – hiện đại được thể hiện vừa quen thuộc qua âm thanh, nhưng cũng mới lạ trong lời hát và hình ảnh. Hy vọng trong thời gian tới, MONO sẽ mang đến thêm nhiều sản phẩm cho thấy sự lột xác của bản thân như nửa sau đĩa nhạc, nhưng theo một cách riêng biệt và đậm dấu ấn hơn.
_______
Bài: Vỹ Dương
