Ngay từ nửa đầu tháng 6, làng nhạc K-pop đã chứng kiến hàng loạt màn tái xuất đình đám, mở màn cho mùa hè sôi động với loạt sản phẩm được đầu tư chỉn chu cả về âm nhạc lẫn hình ảnh.
k-pop allday project
Mùa Hè từ lâu đã được xem là giai đoạn cạnh tranh khốc liệt nhất của thị trường âm nhạc Hàn Quốc, khi các nghệ sĩ hàng đầu lựa chọn làm thời điểm ra mắt ca khúc mới, tạo nên những cuộc đua bảng xếp hạng khốc liệt, đồng thời khai sinh nhiều bản hit đình đám. Năm 2025 cũng không ngoại lệ. Ngay từ nửa đầu tháng 6, hàng loạt sản phẩm mới đã được giới thiệu, mang theo kỳ vọng khuấy đảo thị trường. Hãy cùng ELLE Man tìm hiểu qua bài viết sau.
Trong số các sản phẩm solo của các thành viên BTS, J-Hope luôn là người giữ màu sắc âm nhạc cá nhân rõ nét nhất – và cũng thường được đánh giá là khó tiếp cận hơn do thiên hướng hip-hop/trap đậm đặc. Tuy nhiên, với single mới Killin’ It Girl, anh đã cho thấy sự tiết chế nhất định để trở nên thân thiện hơn với thị trường đại chúng, mà không làm mất đi bản sắc riêng.
Phần mở đầu bài hát sử dụng những âm thanh bộ gõ độc đáo, giúp tiết chế độ nặng nề thường thấy của dòng trap/hip-hop, đồng thời tạo nên một không gian âm nhạc linh hoạt và tươi mới hơn. Hook bắt tai và vui nhộn góp phần khiến tổng thể ca khúc trở nên dễ nghe hơn, kể cả với khán giả chuộng pop. Nửa sau ca khúc đánh dấu sự xuất hiện của rapper Glorilla với phần rap mang đậm chất đường phố. Tuy vậy, nhờ vào flow cuốn hút và kỹ thuật ổn định của Glorilla, ca khúc vẫn giữ được độ “trôi chảy” cần thiết để hấp dẫn người nghe từ đầu đến cuối.
Ảnh: Tư liệu
Seventeen – Thunder K-popoject
Seventeen trở lại trong năm nay với một single khá ngắn, chỉ có độ dài 2:45. Điều đó khiến cho Thunder nghe phần nào vội vàng, gấp gáp hơn so với những single trước đây của nhóm, nhưng cũng lại đem đến những cảm nhận mới mẻ, thú vị.
Bởi dung lượng không dài, Thunder hầu như không để dành đất cho những đoạn drop hay những phân đoạn nhạc dạo. Các thành viên thay phiên nhau thể hiện từ đầu đến cuối mà không có khoảng nghỉ nào, các đoạn hát – rap đan xen khá khó đoán với một cấu trúc cũng không tuân thủ theo những kết cấu thông thường. Hơi khó tiếp cận trong những lần nghe đầu tiên, nhưng khi những phân đoạn hook trong bài dần hiện ra, Thunder cho thấy đây vẫn là một single tốt tới từ Seventeen.
Ảnh: Tư liệu
Allday Project – Famous kpop
Dự án Allday Project của The Black Label được khá nhiều khán giả mong chờ bởi đã từ lâu K-pop không còn mô hình nhóm nhạc thần tượng kết hợp nam nữ nữa kể từ sau sự đi xuống của Kard. Famous phần nào đáp ứng được sự kỳ vọng của khán giả bởi âm nhạc và phong cách của các thần tượng đều có chất riêng.
Được nhào nặn bởi đội ngũ producer dưới trướng Teddy – hit maker hàng đầu K-pop – Famous của Allday Project có những yếu tố khá quen thuộc mà người nghe vẫn thấy trong âm nhạc của BIGBANG, 2NE1 hay Blackpink trước đây, đó là màu sắc hiphop đậm đặc và đôi khi được làm nhẹ lại bởi tiếng guitar một cách thông minh. Cả 4 thành viên của Allday Project đều cho thấy họ là những rapper có nghề, được đào tạo bài bản chứ không phải những idol tập rap. Với kỹ năng được hoàn thiện ngay từ sản phẩm đầu tiên, kết hợp với sự mát tay của các producer The Black Label, Allday Project chắc chắn sẽ nhận được nhiều chú ý trong thời gian tới.
Ảnh: Tư liệu
ITZY – Girls Will Be Girls
Mặc dù đã qua thời hoàng kim, các sản phẩm âm nhạc của ITZY vẫn mang đến một chất riêng khó trộn lẫn với các girlgroup khác tại K-pop. “Girls Will Be Girls” vẫn là nước đi chiều lòng các fan cứng đã theo ITZY từ trước đến nay thay vì cố gắng chiều lòng khán giả đại chúng.
Ngay từ những ngày đầu ra mắt, âm nhạc của ITZY đã luôn hướng đến sự đơn giản, cổ vũ cho sự mạnh mẽ, tự tin của phái nữ. “Girls will be Girls” tiếp tục mang đến một thông điệp tương tự, ca từ không quá phức tạp, đoạn hook lặp đi lặp lại. Trọng tâm của bài đặt vào những lớp âm thanh club banger bùng cháy, và kỹ năng trình diễn của ITZY vẫn luôn thuộc hàng tốt nhất trong thế hệ của mình để “cân” lại được với phần âm nhạc.
Ảnh: Tư liệu
ARTMS – Icarus kpop allday project
Cái tên ARTMS có thể xa lạ với nhiều khán giả, nhưng thực chất đây là nhóm nhạc được thành lập bởi 5 cựu thành viên của LOONA trước đây. “Icarus”, cũng giống như những sản phẩm tốt nhất của LOONA, luôn có hướng đi âm nhạc mới mẻ, khác biệt với số đông.
Ở “Icarus”, khi khai thác một hình tượng trong thần thoại Hy Lạp, ARTMS lựa chọn hàng loạt những nhạc cụ cổ điển như piano hay dàn dây để dẫn dắt toàn bộ bài. Không tạo ra đoạn chorus quá bùng nổ, bắt tai, các thành viên của nhóm lựa chọn cách thể hiện da diết và phô diễn kỹ năng hòa giọng rất tuyệt vời, điều chỉ thấy được ở những nhóm được đào tạo bài bản, kỹ lưỡng. Khi đến kết bài, nhóm còn đặt thêm một đoạn chanting bè để khiến bài hát không bị quá đơn điệu và cho thấy nhóm dư sức đặt đủ loại sáng tạo vào trong một thời lượng chưa tới 3 phút.
Ảnh: Tư liệu
ILLIT – Do the Dance K-pop
Sau sự thành công vang dội của “Magnetic”, mở đường cho sự xuất hiện của gen 5 tại K-pop, ILLIT có phần chững lại và khá chật vật để có thể lặp lại thành công tương tự. Tuy nhiên, về mặt âm nhạc, ILLIT vẫn có những bước tiến đặc sắc qua từng single, và “Do the dance” đang tiếp nối điều đó.
Nếu như ở gen 4, mỗi một girl group hàng đầu đều đại diện cho một phong cách âm nhạc khác nhau, thì ILLIT ở gen 5 đang là một trong những nhóm có phần âm thanh đặc biệt nhất. Sử dụng tới French House – một thể loại khá ít thấy ở K-pop, ILLIT vừa tái hiện hoàn hảo phong cách y2k mà nhóm theo đuổi từ “Magnetic”, vừa mang đến sự tươi mới ít đụng hàng. Mặc cho việc nhóm có phần lặp lại đoạn hook “doo ba doo” từng thấy ở “Tick-tack”, nhưng khi nó vẫn tỏ ra hiệu quả trong việc bắt tai người nghe, điều đó không phải vấn đề lớn.
Ảnh: Tư liệu
Hearts2Hearts – Style K-pop
Girl Group mới nhất đến từ ông lớn SM Entertainment là Hearts2Hearts vẫn đang tiến những bước chậm mà chắc trên hành trình âm nhạc của mình. Tiếp nối một “The Chase” không quá hào nhoáng nhưng tinh tế và phức tạp, “Style” tô đậm nét riêng của Hearts2Hearts để dần định vị thương hiệu của nhóm trên thị trường.
Ảnh: Tư liệu
“Style” có cách tiếp cận khác với “The Chase” một chút khi không đưa người nghe vào không khí mờ ảo, có chút bí ẩn nữa, mà dùng tới những âm thanh rực sáng của Garage House làm điểm nhấn chính. Tuy nhiên, càng đi đến cuối, “Style” càng cho thấy màu sắc riêng của Hearts2Hearts đậm nét khi không đẩy đoạn hook quá mạnh mẽ, bùng nổ mà làm nhẹ lại, tập trung phô bày khả năng ca hát, hòa âm của của cả nhóm. Phong cách nhẹ nhàng, mềm mại của các cô gái nhà SM có thể không thu hút khán giả ngay lập tức, nhưng với kỹ năng được rèn luyện bài bản cùng phần âm nhạc nhiều lớp lang, Hearts2Hearts vẫn có khả năng giữ chân những người yêu nhạc kiên nhẫn ưa khám phá.
