Có hàng trăm bộ phim hay khác nhau được ra mắt mỗi năm. ELLE Man sẽ gợi ý cho bạn 10 tác phẩm mà chúng ta nên xem một lần trong đời.
phim hay
Điện ảnh không chỉ là để giải trí, mà theo thời gian, nó trở thành lĩnh vực nghệ thuật được tôn vinh. Một bộ phim xuất sắc có thể khiến khán giả phải suy nghĩ, nâng cao tầm nhìn, thậm chí thay đổi nhận thức hay cuộc sống.
Trên thế giới có hàng nghìn bộ phim, và sở thích của mỗi người là khác nhau. Tất nhiên, có nhiều yếu tố và lý do làm nên một bộ phim kinh điển. Hãy cùng ELLE Man điểm qua một số cái tên quen thuộc như sau.
Bộ phim khoa học – viễn tưởng Inception (tựa tiếng Việt: Kẻ đánh cắp giấc mơ) của đạo diễn Christopher Nolan đã trở thành hiện tượng phòng vé khi ra mắt năm 2010 với doanh thu hơn 820 triệu USD toàn cầu. Inception cũng được giới phê bình đón nhận khi giành bốn trên tám đề cử giải Oscar.
Inception lấy bối cảnh khi quân đội đã phát triển công nghệ chia sẻ giấc mơ, Cobb (Leonardo DiCaprio) là một “kẻ trộm giấc mơ” được săn đón trong giới tình báo và xã hội đen. Anh được nhà kinh doanh Saito (Ken Watanabe) đề nghị thực hiện nhiệm vụ đặc biệt để xóa tội: gieo ý tưởng vào trí óc của một doanh nhân để thao túng anh ta. Cobb được hỗ trợ bởi đội ngũ chuyên nghiệp bao gồm Ariadne (Ellen Page), Eames (Tom Hardy) và Arthur (Joseph Gordon-Levitt).
“Quái kiệt” làng điện ảnh Christopher Nolan có rất nhiều bộ phim có ảnh hưởng và nổi tiếng nhất trong thời đại của mình, trong đó Inception vẫn là “quả bom phòng vé” đáng nhớ và đầy sâu sắc của ông.
Ảnh: Tư liệu
2. The Dark Knight (2008): Tượng Đài Của Thể Loại Siêu Anh Hùng
The Dark Knight (Kỵ sĩ bóng đêm) là phần thứ 2 trong bộ 3 phim về Batman của Christopher Nolan. Trật tự và hỗn loạn là hai khái niệm thể hiện xuyên suốt Batman:The Dark Knight, và Batman – Joker là đại diện của hai chiến tuyến đó. Ra mắt vào năm 2008, bộ phim đã nhận được nhiều lời khen ngợi, trở thành một tượng đài cho bộ môn nghệ thuật thứ 7.
Batman:The Dark Knight với cốt truyện độc đáo đã định nghĩa lại “chủ nghĩa anh hùng”. Ngoài việc tạo ra doanh thu phòng vé toàn cầu 1 tỷ USD, phim còn nhận được 8 đề cử Oscar vào năm đó và giành được hai giải thưởng. Bom tấn hoành tráng này xứng đáng với danh xưng là bộ phim siêu anh hùng hay nhất thế kỷ 21.
Ảnh: Tư liệu
3. The Matrix (1999): Biểu tượng dòng phim viễn tưởng
Keanu Reeves vào vai kỹ sư máy tính có mật danh “Neo” trong The Matrix. Tưởng chừng đang sống yên bình, thì Neo lại phát hiện ra một số hiện tượng huyền bí. Tính cách tò mò và nghi ngờ đã thôi thúc anh tìm kiếm sự thật. Trong quá trình đó, anh đã gặp một số nhân vật bí ẩn và họ cùng nhau khám phá ra bí mật về Ma trận.
The Matrix được phát hành vào năm 1999 đã tạo nên một tác phẩm kinh điển trong dòng phim khoa học viễn tưởng. Các chủ đề mới lạ và hiệu ứng hình ảnh đặc biệt thời bấy giờ vẫn là khuôn mẫu cho nhiều cảnh quay phim ngày nay. The Matrix đã giành được bốn giải thưởng tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 72. Tác động sâu sắc nhất của tác phẩm này đối với Hollywood chính là cảnh quay “bullet time” (tạm dịch: viên đạn thời gian), tuy không phải là lần đầu tiên nhưng đây là cảnh quay kinh điển đầu tiên được cả nhân loại ghi nhớ.
Ảnh: Tư liệu
4. Công viên kỷ Jura (1993) phim hay
Năm 1993 là một thời khắc quan trọng, khi đạo diễn vĩ đại Steven Spielberg đã cho ra đời một kiệt tác làm thay đổi kỷ lục của ngành điện ảnh.
Đây là bộ phim đầu tiên trong lịch sử điện ảnh được tạo ra bằng đồ họa máy tính, sử dụng công nghệ mới để hồi sinh hoàn hảo sinh vật đã biến mất khỏi trái đất 65 triệu năm trước. Điều này cũng mở đường cho việc ứng dụng rộng rãi hiệu ứng CGI. Những con khủng long sống động như thật này đã thay thế hoạt hình stop-motion thường được sử dụng trước đây. Ngoài ra, Công viên kỷ Jura là phim đầu tiên sử dụng hệ thống âm thanh DTS mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm thanh sống động. Phim đã giành được ba giải Oscar cho hiệu ứng hình ảnh, biên tập âm thanh và hòa âm tốt nhất.
Phim thu về 47 triệu USD trong tuần đầu tiên, trở thành mức cao kỷ lục vào thời điểm đó và 900 triệu USD tại phòng vé toàn cầu. Bộ phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử điện ảnh tính đến năm 1997 và chỉ bị đánh bại bởi Titanic. Ngoài ra, Công viên kỷ Jura đã có tác động lớn đến văn hóa đại chúng, khơi dậy sự quan tâm lớn của công chúng về lý thuyết tiến hóa sinh học thông qua bộ phim.
Ảnh: Tư liệu
5. Schindler’s List (1993): Kiệt tác khiến nhân loại phải rơi nước mắt
Bộ phim dựa trên cuộc đời của doanh nhân người Đức Oskar Schindler đã cứu hơn 1000 người Do Thái gốc Ba Lan chạy trốn trong Thế chiến thứ hai bằng cách tuyển họ vào làm việc trong nhà máy của ông. Schindler’s List là bộ phim được giới phê bình ca ngợi nhiều nhất trong sự nghiệp lừng lẫy của đạo diễn Steven Spielberg. Phim giành 7 giải Oscar, trong đó có giải Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất.
Có rất nhiều tác phẩm điện ảnh, truyền hình ghi lại nạn diệt chủng người Do Thái, trong đó có Night and Fog, Shoah, The US and the Holocaust…, nhưng kiệt tác Schindler’s List vẫn có một vị thế không thể thay thế. Bằng ngôn ngữ tinh tế và sự diễn giải của diễn viên, bộ phim kể một cách hoàn hảo câu chuyện về Oskar Schindler liều mạng để cứu 1.100 người Do Thái Ba Lan, đồng thời mô tả chính xác nỗi sợ hãi tinh thần và mong muốn được sống của những người sống sót sau thảm họa diệt chủng Holocaust.
Ảnh: Tư liệu
6. Sự im lặng của bầy cừu: Phim kinh dị ám ảnh
Sự im lặng của bầy cừu (The Silence of the Lambs) có sự tham gia của Jodie Foster và Anthony Hopkins. Hannibal – “ác quỷ loài người” do Anthony Hopkins thủ vai là một trong những nhân vật đáng sợ nhất lịch sử điện ảnh, trong bảng xếp hạng 100 nhân vật phản diện hàng đầu của Viện phim Mỹ.
Truyện được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của tiểu thuyết gia tội phạm người Mỹ Thomas Harris, kể về nữ đặc vụ FBI buộc phải đàm phán với bác sĩ biến thái để truy tìm manh mối nhằm điều tra một vụ án giết người hàng loạt. Cô đang truy lùng một kẻ giết người hàng loạt, và buộc phải nhờ nhờ “quỷ nhân” Hannibal đã thụ án giúp mình bắt được thủ phạm.
Ảnh: Tư liệu
Sự im lặng của bầy cừu là một trong những bộ phim kinh dị kinh điển nhất lịch sử điện ảnh, đặc biệt, “con quỷ” Hannibal do Anthony Hopkins thủ vai cũng là một trong những nhân vật đáng sợ. Vai diễn giúp anh giành chiến thắng giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, đồng thời phim đã giành chiến thắng 5 giải Oscar năm đó.
7. Blade Runner (1992) phim hay
Blade Runner từng là cơn ác mộng của Hollywood, thua lỗ, nhận nhiều đánh giá kém và bị coi là khoản đầu tư tồi tệ nhất của Warner Pictures. Tuy nhiên, sau vài năm bộ phim dần được chú ý và nhận được nhiều đánh giá tích cực, Blade Runner đã được hồi sinh và trở thành một trong những tác phẩm kinh điển quan trọng nhất trong lịch sử phim khoa học viễn tưởng.
Ảnh: Tư liệu
8. Alien (1979)
Câu chuyện kể về con tàu vũ trụ nhận được tín hiệu bí ẩn được từ một hành tinh ngoài vũ trụ. Tưởng rằng đó là tín hiệu cấp cứu, họ đã đến đó để kiểm tra. Không ngờ đây lại là khởi đầu của một cơn ác mộng.
Đây là tác phẩm thứ hai của Ridley Scott, cũng là kiệt tác khiến ông nổi tiếng khắp thế giới. Điều thành công và đột phá nhất là việc ông đặt bối cảnh của phim là một con tàu tù túng ngoài vũ trụ, với sự tĩnh lặng của không gian, những phi hành gia bé nhỏ trong một không gian bao la không tồn tại sự sống. Tại đây, những sinh vật ngoài hành tinh đột biến bất ngờ tấn công con người, khiến họ vô vọng và bất lực. Sau này, việc tạo ra nỗi sợ hãi trong một không gian ngột ngạt đã trở thành kỹ thuật được sử dụng phổ biến nhất trong phim kinh dị.
Ảnh: Tư liệu
9.The God Father (1972): Phim kinh điển về tội phạm
Phim được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Mario Puzo, bộ phim xoay quanh về sự phát triển của một gia đình xã hội đen do Vito Don Corleone đứng đầu và con trai út của Corleone, Mike, đã kế vị cha mình làm thủ lĩnh băng đảng như thế nào. Năm 1973, bộ phim đã giành được Giải Oscar lần thứ 45 cho Phim hay nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất và Kịch bản chuyển thể hay nhất. Năm 2007, nó được Hiệp hội Điện ảnh Hoa Kỳ chọn đứng thứ hai trong “100 Phim hay nhất thế kỷ”.
Bố già đã gây chấn động cả giới phê bình lẫn khán giả, thu về 243 triệu USD so với kinh phí sáu triệu USD.
Ảnh: Tư liệu
10. A Clockwork Orange phim hay
A Clockwork Orange (tạm dịch: Cỗ máy con người) sản xuất năm 1971 là một trong những bộ phim gây tranh cãi nhất trong lịch sử điện ảnh. Sau khi ra mắt màn ảnh rộng Anh quốc năm 1972, hai vụ án hình sự bắt chước cốt truyện của phim đã xảy ra trong thời điểm đó, ngoài ra còn liên tục có những vụ dọa giết. Stanley Kubrick đã yêu cầu Warner Bros rút quyền phân phối ở Anh và phim không được phát hành lại chính thức ở thị trường này cho đến khi vị đạo diễn này qua đời.
Trong 27 năm vắng bóng, những người hâm mộ điện ảnh Anh đã tập trung đông đúc các cửa hàng cho thuê video để săn lùng tác phẩm. Điều này buộc nhiều cửa hàng phải dán thông báo với nội dung “Chúng tôi không có” A Clockwork Orange “”.
Nguồn gốc của những giai thoại này chủ yếu xuất phát từ cáo buộc phim “tôn vinh bạo lực”. Là bộ phim X-rated duy nhất trong lịch sử được đề cử giải Oscar cho Phim hay nhất, Kubrick luôn phủ nhận những chỉ trích rằng bộ phim đề cao động cơ phạm tội của con người. Tuy nhiên, trong suốt quãng đời còn lại, ông tránh nhắc đến bộ phim này.
Ảnh: Tư liệu
A Clockwork Orange được chuyển thể từ nhà văn người Anh Anthony. Câu chuyện khám phá các khía cạnh chính trị, xã hội, tâm lý, triết học,… Điều quan trọng nhất, là tác phẩm sử dụng ống kính góc cực rộng để đạt được biểu tượng tâm lý kỳ ảo giống như những giấc mơ.
A Clockwork Orange không khuyến khích hay chỉ trích “cái ác”, mà khám phá “ý chí tự do”. Đây là một bộ phim kén người xem mà trong đó có 3 thứ gồm: bạo lực, tình dục cưỡng bức và nhạc cổ điển được hòa trộn vào nhau hoàn hảo đến mức chỉ có những khán giả có thần kinh thép mới có thể thưởng thức được trọn vẹn bộ phim này.
