Review “Conan Movie 29”: Màn tái xuất mãn nhãn
Bài Tuan Anh
Tại thị trường Nhật Bản, bộ phim đã xuất sắc cán mốc doanh thu gần 12 tỷ Yên với hơn 8,1 triệu vé bán ra chỉ sau vỏn vẹn một tháng rưỡi công chiếu. Khi cập bến thị trường Việt Nam, sức hút từ thương hiệu quốc dân này một lần nữa được khẳng định khi mang về hơn 40 tỷ đồng chỉ trong ba ngày mở suất chiếu đặc biệt. Thành tích rực rỡ ấy cũng nối dài chuỗi kỷ lục bốn năm liên tiếp vượt mốc 10 tỷ Yên của loạt phim điện ảnh Conan, tiếp nối thành công vang dội của các phần phim trước đó là Tàu ngầm sắt màu đen năm 2023, Ngôi sao 5 cánh 1 triệu đô năm 2024 và Dư ảnh của độc nhãn năm 2025.
Chất trinh thám và chất hành động đan xen
Dưới sự nhào nặn của đạo diễn Takahiro Hasui – người từng ghi dấu ấn với vai trò đạo diễn kỹ thuật cho Tàu ngầm sắt màu đen năm 2023 và chỉ đạo các siêu phẩm hoạt hình như Mob Psycho 100 III hay SK8 the Infinity, Conan Movie 29 chọn hướng tiếp cận táo bạo khi đặt trọng tâm vào thế giới mô tô tốc độ cao trên những tuyến đường cao tốc bạt ngàn của tỉnh Kanagawa. Phim tách biệt tương đối khỏi cuộc chiến nghẹt thở với Tổ chức Áo Đen hay những màn đối đầu quen thuộc của siêu trộm Kaito Kid để tập trung khai thác một vụ án độc lập. Mặc dù vậy, sự dịch chuyển này đã khiến bộ phim phải nhận về không ít hoài nghi từ giới mộ điệu.
Thiên Thần Sa Ngã Trên Xa Lộ bắt đầu bằng cuộc chạm trán kỳ lạ giữa đội thám tử nhí với một chiếc mô tô đen tự lái bên hồ Ashi (Hakone). Sự việc tưởng như vô tình lại tiếp diễn tại Lễ hội mô tô Kanagawa (Yokohama), khi chiếc xe này quay lại quấy nhiễu các tay lái khác rồi biến mất trước sự rượt đuổi của nữ cảnh sát Hagiwara Chihaya. Tại sự kiện, sự chú ý dồn vào Angel – mẫu mô tô cảnh sát tích hợp AI hiện đại. Vì sở hữu ngoại hình tương đồng, chiếc mô tô đen bí ẩn nhanh chóng được đặt biệt danh là Lucifer. Từ đây, nhóm Conan cùng thám tử Kogoro Mori và Masumi Sera bị kéo vào một vụ án phức tạp liên quan đến chuỗi tai nạn trong quá khứ, công nghệ điều khiển phương tiện từ xa và âm mưu đen tối đằng sau Lucifer.
Kịch bản của Thiên Thần Sa Ngã Trên Xa Lộ chọn cách triển khai theo mô hình “ba thủ phạm” quen thuộc nhưng lại xử lý khá vội vã. Phim cố gắng xây dựng một cấu trúc đa tầng: cựu cảnh sát Asagi Ichika trực tiếp ra tay trả thù trên chiếc mô tô Lucifer; đằng sau cô là âm mưu vũ khí hóa AI của kỹ sư Omae Kazuaki; và bao trùm lên tất cả là kế hoạch tàn độc của nhà thiết kế Ryuzato Kiriko nhằm tiêu diệt Omae – kẻ gián tiếp gây ra cái chết của em trai cô. Dù gợi được sự tò mò ban đầu, cách cài cắm này lại phản tác dụng ở nửa sau bộ phim. Các động cơ bị chồng chéo khiến mạch truyện trở nên rối rắm.
Thêm vào đó, nhịp phim của tác phẩm cũng gặp phải hiện tượng mất cân bằng nghiêm trọng. Phim sở hữu phần mở đầu vô cùng hứa hẹn với màn truy đuổi tốc độ cao đầy nghẹt thở của cảnh sát giao thông Kanagawa để vây bắt Lucifer. Thế nhưng, khi câu chuyện chuyển sang giai đoạn điều tra, nhịp phim đột ngột bị kéo chậm lại rõ rệt. Bộ phim lạm dụng quá nhiều cảnh các nhân vật đứng giải thích cho nhau nghe về các thông số kỹ thuật, lịch sử tai nạn và các mối quan hệ chằng chịt trong quá khứ thông qua những lời thoại khô khan. Sự bất nhất trong nhịp điệu tự sự này đã làm giảm đi đáng kể sự mượt mà và tính cuốn hút vốn có của một tác phẩm điện ảnh tầm cỡ.
Vẫn chứa đựng những thông điệp nhân văn
Bù đắp cho những thiếu sót về mặt logic trinh thám, khía cạnh khai thác tâm lý nhân vật lại chính là điểm sáng. Biên kịch đã đặt Chihaya vào một thế đối trọng hoàn hảo với hai nhân vật nữ mới là cựu nữ cảnh sát giao thông Asagi Ichika và nhà thiết kế xe tài năng Ryuzato Kiriko. Cả ba người phụ nữ này đều mang trong mình những vết sẹo tâm lý liên quan đến sự mất mát. Nếu như Chihaya mất đi người em trai ruột Kenji trong một nhiệm vụ gỡ bom, thì Kiriko cũng phải gánh chịu nỗi đau mất đi người em trai Sasaki Naoyuki trong một vụ tai nạn giao thông thảm khốc hai năm trước.
Trong khi đó, Asagi Ichika lại là người trực tiếp đuổi theo Sasaki trong vụ án năm xưa, dẫn đến vụ tai nạn khiến cô bị chấn thương chân nghiêm trọng, cướp đi toàn bộ sự nghiệp và niềm kiêu hãnh của một nữ cảnh sát tuần tra. Sự đổ vỡ về thể xác lẫn danh dự đã đẩy Ichika rơi vào hố sâu của sự tha hóa, khiến cô chấp nhận bán đứng linh hồn cho quỷ dữ khi đồng ý làm lái xe thử nghiệm cho Lucifer để thực hiện kế hoạch trả thù.
Sự lưỡng phân giữa ánh sáng và bóng tối, giữa sự cứu rỗi và sự sa ngã được thể hiện một cách giàu tính biểu tượng thông qua hình ảnh hai chiếc mô tô Angel và Lucifer. Trong khi Asagi Ichika và Ryuzato Kiriko lựa chọn con đường cực đoan của sự trả thù, để nỗi đau biến mình thành những ác quỷ tàn bạo ẩn mình dưới lớp áo đen của Lucifer, thì Chihaya Hagiwara lại tìm thấy lối thoát nhờ vào đức tin và sự kết nối ấm áp với những người xung quanh. Sự xuất hiện của Conan – người mà Chihaya luôn kính trọng như một người hùng cùng với tình cảm thầm lặng nhưng vững chãi của thanh tra Jugo Yokomizo đã trở thành điểm tựa tinh thần vững chắc cho cô. Họ đã giúp cô thấu hiểu bản chất của những ký ức không phải là xiềng xích để dằn vặt bản thân, mà là nguồn sức mạnh nội tại to lớn để tiếp tục sống và bảo vệ sự bình yên của cộng đồng.
Trong Thiên Thần Sa Ngã Trên Xa Lộ, sự thành công lớn nhất về mặt tạo hình và phát triển nhân vật chắc chắn thuộc về nữ cảnh sát Chihaya Hagiwara. Mặc dù chỉ là một gương mặt tương đối mới trong nguyên tác manga của tác giả Gosho Aoyama và chưa từng có nhiều đất diễn trước đó, Chihaya đã chứng minh bản thân hoàn toàn đủ tầm vóc để gánh vác vai trò trung tâm của một bộ phim điện ảnh quy mô lớn. Bộ phim đã xây dựng một chân dung Chihaya vô cùng sắc nét và đa chiều: một quái xế khét tiếng của đội cảnh sát giao thông với kỹ năng lái mô tô phân khối lớn thượng thừa, một phụ nữ quyến rũ với mái tóc vàng óng ả và đôi mắt xanh biếc sắc sảo, nhưng đồng thời cũng là một tâm hồn đầy nhạy cảm và dễ tổn thương. Giọng lồng tiếng trầm ấm, lạnh lùng nhưng đầy nội lực của nữ diễn viên Sawashiro Miyuki đã thổi vào nhân vật một sức sống mãnh liệt, giúp Chihaya giữ được vẻ trưởng thành, quyết đoán mà không hề tạo cảm giác xa cách với khán giả.
Bên cạnh sự tỏa sáng của Chihaya, nhân vật thanh tra Jugo Yokomizo cũng được hưởng lợi rất lớn từ kịch bản của phần phim này. Thoát khỏi hình ảnh một viên cảnh sát có vẻ ngoài cộc cằn, dữ dằn và nóng nảy thường thấy trong các tập phim truyền hình, Jugo trong phần phim thứ 29 hiện lên với tính cách vô cùng đáng mến. Mối quan hệ tình cảm mập mờ đầy thú vị giữa anh và Chihaya mang lại một làn gió mới mẻ, dễ chịu cho tác phẩm. Khác với sự vụng về, ngây ngô của các cặp đôi học sinh trung học truyền thống trong Conan, sự tương tác giữa Jugo và Chihaya mang đậm phong vị của những người trưởng thành: họ trêu chọc, đấu khẩu nhưng luôn thấu hiểu và lặng lẽ bảo vệ đối phương bằng những hành động thiết thực nhất.
Đối với tuyến nhân vật phản diện, sự xuất hiện của kỹ sư Omae Kazuaki dưới sự thể hiện của nam diễn viên khách mời Ryusei Yokohama đã mang đến một màn trình diễn vô cùng ấn tượng. Đây là lần đầu tiên Ryusei Yokohama thử sức với vai trò diễn viên lồng tiếng. Dưới sự hướng dẫn trực tiếp từ nữ diễn viên gạo cội Takayama Minami, người lồng tiếng cho nhân vật Conan, Yokohama đã lột tả xuất sắc sự lạnh lùng, tàn nhẫn và kiêu ngạo của một kẻ nhân danh khoa học công nghệ để chà đạp lên mạng sống con người.
Vẫn nhiều hạn chế đáng tiếc
Ngược lại với sự thành công của các nhân tố mới, việc phân bổ đất diễn cho dàn nhân vật kỳ cựu quen thuộc của thương hiệu Conan trong phần phim này lại bộc lộ nhiều hạn chế đáng tiếc. Với việc quy tụ một dàn nhân vật đồ sộ bao gồm Conan, Ran, Kogoro, Sonoko, Sera, Haibara, đội thám tử nhí cho đến các cảnh sát như Yumi, Naeko, Matsuda và Kenji, bộ phim đã vô tình tự rơi vào cái bẫy của sự loãng nhân vật. Nhiều cái tên xuất hiện chỉ để thực hiện một vài nhiệm vụ mang tính chức năng nhỏ nhặt rồi nhanh chóng bị đẩy ra ngoài lề câu chuyện. Đội thám tử nhí chỉ đóng vai trò tạo ra bí ẩn ban đầu rồi hoàn toàn mờ nhạt. Haibara Ai chủ yếu đóng vai trò cung cấp thông tin kỹ thuật. Masumi Sera dù xuất hiện vô cùng nổi bật trong các chiến dịch quảng bá thực chất chỉ đóng vai trò như một mắt xích kết nối Conan với vụ án và hỗ trợ vài phân cảnh võ thuật phụ trợ.
Đặc biệt, sự lãng phí lớn nhất phải kể đến nhân vật Ran Mori. Trước khi bộ phim ra mắt, các chiến dịch truyền thông và áp phích quảng cáo đã liên tục nhấn mạnh tầm quan trọng của cô, thậm chí úp mở về việc cô sẽ bị bắt cóc và rơi vào tình huống ngặt nghèo. Thế nhưng trong bản phim chính thức, vai trò của Ran lại vô cùng mờ nhạt và hời hợt. Những khoảnh khắc cô thể hiện võ thuật hay cứu nguy cho Conan được xử lý quá nhanh và sơ sài, khiến người hâm mộ không khỏi cảm thấy thất vọng trước sự bất tương xứng giữa nội dung thực tế và những gì chiến dịch quảng cáo đã hứa hẹn.
Dẫu vậy, phim vẫn ăn điểm tuyệt đối trong khâu hình ảnh. Đạo diễn Takahiro Hasui đã tận dụng triệt để thế mạnh của mình trong việc dàn dựng các phân cảnh hành động sống động. Các góc máy linh hoạt, sáng tạo kết hợp với hiệu ứng ánh sáng neon lung linh của thành phố cảng Yokohama về đêm đã mang đến cho khán giả một trải nghiệm thị giác vô cùng mãn nhãn. Phần âm nhạc của nhà soạn nhạc Yugo Kanno đã hoàn thành tốt vai trò duy trì sự căng thẳng cần thiết, hòa quyện nhịp nhàng với ca khúc chủ đề đầy nội lực, da diết thành công thúc đẩy cảm xúc người xem.
______
Bài: Hoàng Thúy Vân
