Đến với ELLE Fashion Show 2023, nhà thiết kế Ngô Hoàng Kha hứa hẹn sẽ cho ra mắt một BST đầy thú vị mang tên “Bài thơ của Sữa và Hoa”. Thú vị hơn, Ngô Hoàng Kha đã cùng hợp tác với nghệ sĩ digital Hoàng Xuân Quyết để tạo ra những hình ảnh đong đầy cảm xúc, đậm tính trừu tượng và ẩn dụ lên thiết kế của mình.
Hoàng Xuân Quyết sinh năm 1997, tốt nghiệp trường đại học Kiến Trúc thành phố Hồ Chí Minh, ngành thiết kế đồ họa. Bằng cách sử dụng đa dạng những mảng màu, biến hóa cảm xúc trở thành các ý niệm, thực thể đầy phong phú, các tác phẩm của anh nhanh chóng tạo được tiếng vang trong lĩnh vực thiết kế. Hoàng Xuân Quyết cũng là Art Director cho TeaserVietnam Concert của ca sĩ Hoàng Thùy Linh, đồng thời cũng là người chủ trì workshop Typing Feelings– nơi chia sẻ không gian thử nghiệm với chữ, khai thác, sáng tạo và hiểu hơn “tính cảm” của một mặt chữ.
Hãy cùng ELLE Mantrò chuyện với Hoàng Xuân Quyết để hiểu thêm các ý tưởng thiết kế của anh trong BST “Bài thơ của Sữa và Hoa”, cả sự nghiệp và hành trình sáng tạo của một nghệ sĩ digital/ nhà thiết kế đồ họa Gen Z.
Xin chào Quyết! Quyết có thể chia sẻ hành trình theo đuổi đam mê trở thành một nghệ sĩ digital?
Hoàng Xuân Quyết: Niềm đam mê kiến trúc của tôi đã được nuôi dưỡng từ thuở nhỏ. Tôi vẫn nhớ khi còn bé, rất nhiều cô cậu nhỏ chọn làm bác sĩ, kỹ sư, nhưng tôi khẳng định mình sẽ theo đuổi kiến trúc dù vẫn chưa hình dung rõ về lĩnh vực này (cười).
Vào thời điểm cấp 2, tôi nhận được học bổng tham gia một khoá học về thiết kế đồ họa. Khi được tiếp cận với các phần mềm, ứng dụng của lĩnh vực này, tôi đã vô cùng thích thú. Lúc đó, tôi mới biết thêm về ngành thiết kế đồ họa.
Vào thời điểm thi đại học, bên cạnh việc chuẩn bị cho kì thi vào ngành kiến trúc, tôi quyết định sẽ thử sức thêm với ngành thiết kế đồ họa. Cuối cùng, tôi lựa chọn học tập thiết kế đồ họa tại trường Đại học Kiến Trúc thành phố Hồ Chí Minh.
Được biết, Quyết đã đồng hành cùng NTK Ngô Hoàng Kha trong BST “Bài thơ của Sữa và Hoa” sẽ được trình diễn tại ELLE Fashion Show 2023 trong vai trò nghệ sĩ digital. Quyết có thể chia sẻ cơ duyên cho sự hợp tác của hai người?
Hoàng Xuân Quyết: Tôi và NTK Ngô Hoàng Kha được kết nối với nhau qua chị Thùy Dương – chủ biên của ELLE Decoration, và cả hai nhanh chóng tìm thấy nhiều nét tương đồng trong phong cách, đề tài theo đuổi. Nếu như NTK Ngô Hoàng Kha lựa chọn hướng đi thời trang xanh và tận dụng các chất liệu tái chế, thì tôi cũng từng nghiên cứu qua các vấn đề môi trường trong lĩnh vực của mình. Bên cạnh đó, hình ảnh người mẹ trong các thiết kế của NTK Ngô Hoàng Kha cũng từng hiện diện trong nhiều tác phẩm của tôi.
Chính sự tương đồng trong đề tài sáng tạo đã gắn kết chúng tôi trong dự án BST Bài thơ của Sữa và Hoa.
Ảnh: NVCC
Theo Quyết, thách thức lớn nhất khi thực hiện BST “Bài thơ của Sữa và Hoa” cùng NTK Ngô Hoàng Kha là gì?
Hoàng Xuân Quyết: BST Bài thơ của Sữa và Hoa của NTK Ngô Hoàng Kha chứa nhiều liên tưởng vô cùng gần gũi nhưng cũng đầy sáng tạo, như hình ảnh người mẹ và bầu sữa. Thách thức lớn nhất của tôi là truyền tải tinh thần đó bằng nét vẽ nghệ thuật không quá trực quan, nhưng phải gợi được những liên tưởng ẩn dụ đến với người thưởng thức.
Bên cạnh đó, các tác phẩm digital rất dễ bị mất đi tính cảm xúc. Tôi luôn cố gắng truyền tải tốt nhất những ý niệm thiêng liêng của BST vào trong hình ảnh mình tạo dựng.
Có thể thấy, Quyết là nghệ sĩ đã được trải nghiệm cả lĩnh vực kiến trúc, thời trang và nghệ thuật. Theo Quyết, điểm chung thường thấy của những ngành nghệ thuật, sáng tạo này là gì?
Hoàng Xuân Quyết: Tôi nghĩ dù theo đuổi kiến trúc, thiết kế hay thời trang, mỗi người sáng tạo đều cần phải cân bằng giữa tính logic, thực tiễn với sự mộng mơ, cảm xúc. Với một người thiết kế, bên cạnh việc tạo ra một sản phẩm đẹp, chúng ta cần cân nhắc cả hiệu ứng thị giác tác động lên con người. Hay với kiến trúc, bên cạnh ý tưởng concept thú vị cũng phải dung hòa với công năng. Còn lĩnh vực thời trang, chúng ta vẫn luôn tìm cách thỏa mãn cả tính sáng tạo cá nhân với sự thiết thực, dễ dàng ứng dụng trong đời sống.
Tác phẩm “Mẹ bên cửa sổ”
Được biết, Quyết đang dần trở thành một nghệ sĩ digital đang lên trong lĩnh vực của mình. Nếu dùng ba từ để khái quát phong cách sáng tạo nghệ thuật của bản thân, Quyết sẽ chọn gì?
Hoàng Xuân Quyết: Từ khóa đầu tiên của tôi là cảm xúc. Khi thực hiện bất kỳ dự án nghệ thuật nào, tôi luôn cố gắng hình ảnh hóa những chuyển động xúc cảm bên trong mình.
Điều tiếp theo là những ý niệm. Tôi thường tạo dựng những ý tưởng của mình từ thơ ca trước. Qua đó, những hình ảnh bắt đầu được tái hiện trong tâm trí tôi.
Cuối cùng là nội dung. Những cảm xúc, ý niệm sẽ xuất hiện dưới những chủ đề và thực thể đa dạng. Đó thể là đồ vật, nhân vật phiêu lưu, hiện tượng tự nhiên kỳ bí,… Những tác phẩm nghệ thuật của tôi thường được thành hình như vậy.
Là một nghệ sĩ digital gen Z, Quyết có thể chia sẻ thuận lợi, khó khăn của người trẻ hoạt động trong ngành sáng tạo, thiết kế?
Hoàng Xuân Quyết: Với nghệ sĩ thiết kế Gen Z, chúng tôi nhanh chóng tiếp thu những xu hướng, kiến thức mới. Quá trình tự học hiện nay cũng trở nên dễ dàng hơn, giúp người trẻ tiếp cận được nguồn kiến thức rộng lớn của thế giới. Ngoài ra, nghệ sĩ thiết kế trẻ hiện nay luôn có tinh thần dấn thân. Họ sẵn sàng thể nghiệm, tìm kiếm điều mới mẻ đang đến với bản thân hàng ngày.
Về khó khăn, người sáng tạo trẻ vẫn chưa có cơ hội được cọ xát, chia sẻ kiến thức ở môi trường chuyên nghiệp và rộng lớn. Sự kết nối với thế hệ đi trước và các chuyên gia trong lĩnh vực của mình vẫn còn nhiều thách thức. Chính vì thế, tôi nghĩ nghệ sĩ trẻ vẫn cần phải nỗ lực, chứng minh nhiều hơn để đạt được sự công nhận của những tên tuổi trong ngành.
Tác phẩm “Dreamy”Tác phẩm “Vases of Secret”
Gần đây, phong trào “check-in” tại triển lãm cũng bắt đầu phát triển. Một số nhận định cho rằng số người đến triển lãm để lưu giữ các bước hình đẹp nhiều hơn là thưởng thức và tìm hiểu nghệ thuật. Dưới góc nhìn của một nghệ sĩ digital, Quyết có suy nghĩ gì về vấn đề này?
Hoàng Xuân Quyết: Cá nhân tôi cũng không thực sự thích những triển lãm được tạo dựng với mục đích chụp hình, tuy nhiên, tôi nghĩ rằng mỗi trào lưu đều phục vụ cho một đối tượng nào đó và đem lại những ý nghĩa khác nhau. Ngoài ra, đây cũng là cách thu hút người trẻ, tác động phần nào giúp ngành sáng tạo thay đổi, phát triển. Nếu các nghệ sĩ sáng tạo khác thấy những triển lãm đó chưa tốt, thì đó cũng có thể là động lực giúp họ phải xây dựng cái mới và độc đáo hơn.
Một năm trước, tôi được dịp tham quan triển lãm Venice Biennale 2022 ở Ý. Tại đây, khách tham dự đa phần là những người lớn tuổi và các sinh viên, học sinh đến nghiên cứu, tìm tòi tác phẩm. Tất cả đều đến triển lãm để khám phá, đắm chìm trong nghệ thuật, và rất ít người chụp hình lưu niệm.
Tuy nhiên, tại những quốc gia này, lịch sử phát triển nghệ thuật của họ rất lâu đời. Các học sinh ngay từ bé đã được tiếp xúc với các triển lãm, và nghệ thuật trở thành một phần đời sống của họ chứ không phải là đam mê xa xỉ của tầng lớp bác học. Ở Việt Nam, chúng ta vẫn chưa có nhiều cơ hội được tiếp cận rộng rãi về nghệ thuật như thế. Tôi nghĩ rằng, những triển lãm “check-in” có lẽ là bước đầu tiên để chúng ta phát triển cách thưởng thức nghệ thuật sâu sắc hơn trong tương lai.
Tác phẩm “Fireworks”
Chắc chắn trong quá trình sáng tạo, người nghệ sĩ đều trải qua cảm giác bức bối vì thiếu ý tưởng. Quyết đã vượt qua rào cản này như thế nào?
Hoàng Xuân Quyết: Khi làm việc trong ngành sáng tạo, tôi thường không chờ những ý tưởng đến với mình. Thay vào đó, tôi thực hiện nhiều cách giúp bản thân tạo dựng được nhiều sáng kiến như dùng sơ đồ tư duy hay biểu đồ hoa sen (là công cụ giúp chia các chủ đề rộng thành các thành phần nhỏ hơn để dễ dàng phân tích và sắp xếp thứ tự ưu tiên). Việc tìm hiểu và áp dụng các phương pháp tư duy sáng tạo giúp tôi rất nhiều trong công việc của mình.
Bên cạnh đó, dạo quanh thành phố, ngắm nhìn những công trình kiến trúc khác nhau cũng giúp tôi cởi mở và kích thích tâm trí mình nhiều hơn.
Tác phẩm “Sleepless 2”Tác phẩm “Sleepless 3”
Cuối cùng, Quyết có thể chia sẻ những dự án của mình trong tương lai?
Hoàng Xuân Quyết: Hiện tại, tôi hy vọng có thể thử nghiệm thiết kế, sáng tạo những hình ảnh chuyển động như một đoạn animation. Bên cạnh đó, tôi vẫn sẽ tiếp tục nghiên cứu các dự án, workshop về những khai phá, đề cao sự thể nghiệm – sáng tạo về chữ viết.
Cảm ơn Quyết đã dành thời gian cho ELLE Man Việt Nam!
_______
Chân thành cám ơn các đối tác đồng hành cùng ELLE Fashion Show 2023
Đối tác đồng hành chính Dulux đến từ AkzoNobel
Đối tác đồng hành hàng đầu PORSCHE
Các đối tác NARS, Viet Vision, Hawa Expo, Phygital Labs, Daingo Studio, Gill Nguyen Hair & Academy
Đối tác truyền thông VCCorp, Maybe Group và HousenHome.
